Головной убор. Родословная вещей
Шляпа (англ. Hat) – головной убор устойчивой формы, обычно состоящий из тульи, полей и элементов декора.
История шляпы
Древний Египет
В Древнем Египте фараон надевал под корону большой из полосатой ткани, который называли клафт или немес. Остальные египтяне, кроме рабов, носили парики из растительного волокна. Чем выше было социальное положение обладателя, тем пышнее и больше был парик.
Античность
В Древней Греции мужчины и женщины ходили с непокрытой головой, но во время путешествий надевали низкую круглую фетровую шляпу с полями — петасос. Если не было ветра и дождя, подвешенный на ремне или ленте петасос отбрасывали за спину. В таком головном уборе на фресках и в скульптуре изображался посланец богов Гермес. Петасос стал прообразом большинства фасонов современных шляп.
XIV — XV век
Прототипом современных шляп ученые также считают средневековый геннин. Согласно самой распространенной версии, высокую коническую шляпу придумала королева Франции Изабелла Баварская в 1395 году. Так как на рубеже XIV и XV веков господствовала французская мода, головные уборы бургундских придворных дам распространились по всей территории Европы.
Каркас для геннина делали из бумаги или накрахмаленной ткани, а затем обтягивали дорогим материалом. Высота геннина принцесс достигала 1 м, придворных дам – около 60 см. С тыльной стороны головного убора располагалась прозрачная , иногда закрывающая лицо. Выбившиеся из-под геннина волосы выбривали, оставляя маленький треугольник посреди лба. Из-за моды на высокие геннины в замках приходилось прорубать специальные дверные проемы.
Этот головной убор носили до XVI века.
В XV-XVI столетиях в Германии и Франции были популярны . По словам августинца Готшалка Холлена, головной убор модницы XV века выглядел следующим образом:
«То тщеславная горожанка надевает мужской капюшон, то присборенную дорогую вуаль, то шелковую сетку в три-четыре слоя, то украшает голову золотыми и серебряными шпильками, то использует украшение на лоб. Все это необходимо женщине для украшения головы. Сотни золотых едва ли здесь хватит».
В Средневековье, еще во времена Карла Великого, появились особые обычаи в ношении головных уборов: достойные люди носили на тулье перья фазана и петуха, а проштрафившиеся – ощипанные тушки лесных птичек. Зеленые и желтые шляпы должны были надевать банкроты.
«По недоступным мне причинам
Во всех краях, во все года
Значимость денег, власти, чина
По шляпе лишь была видна…»
поэт Кристиан Гентер об эпохе Средневековья
XVI век
XVII век
Шляпы в XVII веке шили из различных материалов всевозможных цветов и оттенков, декорировали драгоценностями и перьями. Украшения крепили не только к тулье, ими обшивали и края полей. Шляпы использовались преимущественно в декоративных целях, так как из-за моды на сложные и пышные парики головные уборы обычно носили подмышкой.
Первая половина. В первой половине XVII века костюмы разных европейских стран развивались по-разному, хотя имели множество общих черт. Начало столетия было ознаменовано несколькими войнами, поэтому мода во многом заимствовала элементы униформы. Мужчины во Франции носили фетровые шляпы с широкими полями и круглым верхом, напоминавшие головные уборы военных. Края полей приподнимали и прикалывали к тулье, украшенной лентами, страусовыми перьями, пряжками из драгоценных металлов и камней. В частности, такие шляпы носили французские мушкетеры.
На торжественные мероприятия мужчины надевали низкую шляпу, свалянную из меха бобра, обвитую длинным пером. Ее называли «Шляпа Людовика XIII», т.к. французский король особенно любил этот фасон.
Французские женщины в домашней обстановке носили чепцы. Для выхода на улицу дамы надевали широкополые шляпы, украшенные драгоценностями и плюмажем.
В Англии мужчины или женщины с помощью головных уборов стремились показать свою оригинальность. Мужские шляпы различались шириной полей, высотой тульи, украшениями, материалом (фетр, сукно, замша, кожа, шерсть и пр.). В первой половине XVII века англичане выбирали желтые, коричневые, белые и черные шляпы. Женщины в Англии носили чепцы, капюшоны, капоры, маленькие бархатные шапочки с вышивкой. При выходе на улицу поверх этих шапочек дамы надевали крупные «пуританские» шляпы. С 1630-х годов началась .
Вторая половина. Во второй половине XVII века мода резко поменялась. Благодаря королю Людовику XIV Франция стала законодательницей моды, а все европейские государства попали под так называемый «версальский диктат». В то время во Франции были популярны мягкие широкополые шляпы из фетра с пером или лисьим хвостом наверху. Из-за неудобства использования во время военных действий и охоты головных уборов, ограничивающих обзор, их поля стали подкалывать – сначала с правой стороны, а позднее так, чтобы образовалось три угла. Эта манера ношения видоизменилась в новый вид шляп – треуголки. В эпоху правления Людовика XIV они стали элементом военной формы, а затем распространились по всей Европе.
XVIII век
Первая половина. В XVIII веке шляпы считались второстепенным дополнением популярных в то время париков, которые определяли манеру ношения головных уборов. Шляпы надевали прямо, либо под углом или с сильным наклоном вперед. В Европе в эпоху барокко дамы носили фонтанж – чепец из . Из моды он вышел в 1713 году также благодаря Людовику. На церемониальном приеме в Версале герцогиня Шрусбери появилась без чепца с простой прической, украшенной шнурком и цветами. Французскому королю ее вид очень понравился, что и поставило точку на ношении фонтанжа.
Аристократки стали сочетать аккуратные прически и простые чепцы, небольшие кружевные заколки, круглые шляпки-токи. Под влиянием изящной эпохи рококо европейский костюм снова стал меняться. Количество популярных женских головных уборов увеличивалось: летом дамы носили соломенные шляпы, а осенью и весной – фетровые. Классическими соломенными моделями стали флорентийская шляпа, панама и канотье. На торжественные приемы надевались сетки из тонких нитей, роскошные заколки, легкие чалмы и тюрбаны. Для путешествий и прогулок были предназначены треуголки и теплые шляпки. Чепцы остались в качестве домашнего или ночного элемента одежды. Все головные уборы того времени отличались простотой исполнения и минимальным декором. Мужчины в эпоху рококо, наряду с треуголками, стали носить фетровые шляпы и маленькие шапочки «жокей».
Вторая половина. В 1770-х годах фасоны головных уборов резко поменялись. Моду того времени задавала французская королева Мария Антуанетта. Женские прически стали высокими и сложными: для их создания использовали накладные волосы и специальные валики. Дамские шляпки также выросли в размерах. Некоторые модели того времени достигали метра в диаметре. Их украшали лентами, искусственными цветами, перьями, кружевами. В шляпки даже монтировались специальные механизмы, которые заставляли двигаться фигурки птиц или бабочек. На головных уборах размещались модели парусников, многобашенных замков, блюд с фруктами, лебедей, мельниц, мостов и пр. Дамы носили на шляпах живые цветы, помещенные в вазочки с водой, а также целые композиции, например, «изгнание Адама и Евы из рая».
В 1789 году во Франции началась революция. В качестве головных уборов стали использоваться фригийский колпак или лента с цветами национального флага. В XVIII и XIX веке мужчины носили касторовую шляпу из высококачественного сукна очень тонкой выработки. Для изготовления этого головного убора применялся бобровый или козий пух.
XIX век
Первая половина. В XIX веке шляпа стала одним из главных предметов мужского и женского гардероба. В конце XVIII века появилась двуугольная шляпа, постепенно вытеснившая треуголку в повседневном гардеробе. В первые годы столетия солдаты Наполеона, вернувшиеся из египетского похода, на кончиках своих штыков принесли тюрбаны поверженных мамелюков. Лорд Байрон воспел восточную экзотику и появился на публике в тюрбане. Эти головные уборы снова стали популярны.
В 1797 году англичанин Джон Геттерингтон изобрел шляпу-цилиндр. В мужскую моду головной убор вошел в начале XIX века.
С 1820 года популярным стал боливар – цилиндр с широкими полями. В 1835 году появился складной цилиндр — шапокляк. Этот вид шляп был популярен в течение столетия и вышел из моды только к Первой мировой войне.
Дамы в первой половине XIX века продолжали носить шляпки-токи, пышно украшенные перьями, пряжками и с драгоценными камнями. В первой половине XIX века в моду вошла шуте (schute) — женская соломенная шляпа, подобная чепцу, с широкими полями, обрамляющими лицо. Массовую популярность она приобрела благодаря театру, где стала появляться в качестве реквизита примерно с 1800 года.
Знаменитая шляпа Наполеона не соответствовала униформе частей французской армии и являлась личной разработкой императора. Похожий головной убор носил юный Бонапарт, будучи воспитанником Бриенской военной школы в конце XVIII века. Модель головного убора Наполеона с годами практически не изменялась, только становилась выше и уже. Шляпа изготавливалась из черного фетра и украшалась только трехцветной кокардой, закрепленной на галуне из черного шелка.
Император впервые изображен в ней на портрете художника Изабе 1802 года. Шляпником Наполеона в период империи был господин Пупар. Он поставлял императору головные уборы по цене 48 франков за штуку. В порыве гнева Наполеон иногда бросал свою шляпу на пол и топтал ее ногами (например, в 1813 году во время встречи с австрийским посланником Меттернихом). За период с марта по декабрь 1807 года у Наполеона было 12 шляп, из которых 8 были новыми, а 4 — отремонтированными старыми. Во время кампаний или на маршах Наполеон носил бархатный колпак, прообраз современной пилотки.
В 1812 году Наполеон был в своей знаменитой «маленькой шляпе» по пути из Парижа в Москву. По настоянию главного хирурга великой армии Жана-Доминика Ларрея шляпа императора была утеплена изнутри шерстяной тканью. Головной убор в настоящее время находится в личной коллекции канадского историка Бена Вейдера. В этой шляпе император был на Бородинском поле, в ней он вступил в российскую столицу и в ней же покинул Москву 19 октября 1812 года. Художник Шарль де Стёйбен отобразил всю жизнь Наполеона, по-разному расположив его шляпы. Первые три шляпы сверху символизируют две итальянcкиe и египетскую кампании. Три шляпы в среднем ряду - рождение, рассвет и закат империи. Две последние - Ватерлоо и ссылку на остров Св. Елены.
Вторая половина. Ко второй половине столетия женские головные уборы почти утратили свои практические функции. Фасоны шляп сменялись стремительно. Журналы мод предлагали до 30 моделей ежесезонно. Поводом для появления нового фасона могли стать политические события, забавные происшествия, новые литературные произведения или театральные постановки.
Существовали шляпки «Ромео» и «Франсиск».
«…женский выездной головной убор, которого вид и названия меняются ежедень».
В. И. Даль, определение шляпы
Головные уборы украшали атласными и газовыми лентами, цветами из шелка, перьями страуса и цапли, букетами с высокой вертикальной веткой, гирляндами листьев из той же ткани, что и головной убор. Модные издания регулярно публиковали рекомендации по изготовлению цветов на шляпку для женщин среднего класса. Появилась профессия «флеристка» - модистка, занимавшаяся только украшениями для головных уборов. Отделка шляпок того времени включала мантоньерки - ленты, удерживавшие шляпу, и баволетку - пришитую изнутри оборку над затылком. В середине ХIХ века баволетки имели значительные размеры:
«Баволетки делаются так же, как и прежде - огромных размеров и падают на шею в виде фишю».
(«Мода», 1856).
В театре дамы, сидящие в ложах, могли носить головные уборы с перьями любой величины, в отличие от женщин в партере. Шляпка стала символом того, что дама образована и знает правила светского этикета. В то время установились правила, позволяющие женщине не снимать головной убор в помещении, потому что некоторые шляпки, предназначенные для бала или обеда, изготавливались под наблюдением парикмахера и буквально вплетались в прическу.
В 1849 году в Англии появилась мужская шляпа-котелок, более удобная по сравнению с громоздкими цилиндрами. Она стала популярной во всей Европе и не выходила из моды до Первой мировой войны. С 1851 по 1867 год, в эпоху популярности кринолинов, женские головные уборы уменьшились в размерах. Дамы носили кружевные чепцы, тюрбаны с перьями и драгоценностями, девушки ходили в маленьких шляпках «биби» из шелка или соломки, украшенных цветами и лентами. Головные уборы обычно завязывали лентами у подбородка. Летом носили шляпы из флорентийской соломки. Во время загородных прогулок их допускалось использовать в качестве корзинки для цветов. В 1850-е годы женщины также носили капот — небольшую, высоко надетую шляпу. К концу XIX века она превратилась в головной убор для пожилых дам.
Во второй половине XVIII века появилась шляпка-памела, по имени героини романа английского писателя Сэмюэла Ричардсона «Памела, или вознагражденная добродетель». Эта модель украшалась полевыми цветами и колосьями. В издании «Мода» от 1856 года сообщалось:
«К этому можно прибавить, что фасон Памела опять считается самым модным».
В 60-е годы популярными стали женские треуголки, украшенные перьями. В 1863 году в моду вошла шляпка «ветреница», которой прочили недолгую жизнь из-за того, что она не защищала лицо от солнца:
«Это очень маленькая шляпа, едва прикрывающая щеки; но такой фасон не выдержит первых жаров».
(«Модный магазин», 1863).
С середины XIX столетия дамы также начали осваивать мужской гардероб: появились женские шелковые цилиндры, соломенные канотье, ковбойские шляпы.
Во второй половине XIX века были популярны женские шляпки фасона «кибитка» с круглыми полями. Изнутри и по нижним краям тульи они декорировались цветами из ткани, перьями, лентами, оборками из кружева, воздушных тканей, тесьмы. Несколько лет было модно украшать свои шляпки чучелами земноводных. Дамский журнал «Ревю де ла мод» писал:
«Украшением летних дамских шляп в Париже служат теперь лягушки, особенно эффектные на белом фоне».
Затем в качестве украшения шляпок стали использовать птиц. Тогда же шляпки декорировались вуалями.
ХХ век
«Шляпка, которая идет тебе, служит большей моральной опорой, чем целый свод законов».
Э.М.Ремарк
1900 – 1910. В начале ХХ века, в эпоху модерна, головные уборы пышно украшались цветами. В моду вновь вошли широкополые шляпы, которые могли уместить на своих полях пармские фиалки, камелии, розовые букетики. В декоре использовали птичьи чучела.
Великий реформатор моды Поль Пуаре в 1900-е годы предложил дамам яркие тюрбаны, и скромные ленты. Летом дамы носили канотье, украшенные незабудками, розовыми бутонами, полевыми цветами. Зимой женщины надевали капоры, завязывающиеся под подбородком, также актуальны были меховые шляпы.
В конце 1900-х годов распространилась мода на маленькие шляпки, похожие на куриную головку с гребешком из фазаньих перьев. Их именовали «шантеклер» по названию пьесы Эдмона Ростана. В начале XX века в США, а затем и в Европе модным стал танец американских негров «кэк – уок» cakewalk. Появились и одноименные женские шляпки.
К концу 1900-х годов снова стали модными шляпы значительных размеров. Их даже называли «бельевыми корзинами». Ширина и величина головных уборов часто мешала даме передвигаться. Де Дион, первый производитель автомобилей во Франции, чтобы угодить куртизанке Отеро, высчитал высоту кузова, в котором могла поместиться ее шляпа. Знаменитая начала свою карьеру в 1909 году с открытия ателье по изготовлению шляпок.
В то время важной деталью была шляпная булавка - заостренный стержень длиной около 20 см с головкой из золота, драгоценных камней и т. п. Булавками головные уборы прикреплялись к прическе. Сохранились судебные хроники 1900-х годов, где рассматривались дела об убийствах женщинами своих спящих любовников шляпными булавками. Булавки в толпе или общественном транспорте могли стать причиной получения тяжелых травм.
«…в 1912 году в Петербурге и Москве городское управление во избежание травм населения запретило дамам в шляпах с длинными булавками ездить в городском транспорте».
«Дамский журнал», 1912
В начале XX века шляпные булавки изготавливали из металлов, кости, перламутра, дерева, черепахового панциря. Их украшали стразами, драгоценными камнями, эмалью. Булавки хранили на специальных подставках.
1910-е. В 1910 году «Дамский листок» писал, что последним писком сезона стали перья на шляпах значительной длины:
«Дамы украсили свои шляпы длинными перьями, рвущимися к небу, составляя продолжение всей фигуры. Как наши дамы с подобными украшениями будут садиться под кожух пролетки во время дождя? Вопрос весьма любопытный».
Но к 1911 году поля дамских шляпок стали более узкими и загнутыми вверх, что стало одним из символов перехода к новой, «комфортной» моде. Богато украшенные цветами головные уборы вышли из моды, актуальной осталась только вуаль. Широкие поля сохранились на женских шляпах исключительно в мягких летних моделях.
1960-е. Благодаря Жаклин Кеннеди, в 60-х годах модными стали шляпки-таблетки. Также актуальными были небольшие шляпки с косыми полями, украшенные брошками, массивными булавками с камнями или мягкими бантами из той же материи, что и головной убор. Дамские головные уборы часто украшались вуалью. Моду на шляпы в то время во многом задавала актриса Одри Хепберн.
1970-е. В конце 60-х годов в связи с распространением личных автомобилей и четких стрижек, укладываемых феном, шляпы стали выходить из обязательного гардероба женщин и мужчин. Однако в Советском Союзе шляпы были наиболее популярны именно в 70-е годы.
1980-е. С 1980 года стали актуальны токи из велюра, фетра, хотя шляпы уже не были популярны в это десятилетие. Некоторый интерес к ним возродила принцесса Диана. Burberry
На протяжении нескольких веков женщины и шляпы были неразлучны. Ещё сто лет назад появление дамы в публичном месте без головного убора могло вызвать негодование общественности. Теперь же мода на шляпки постепенно сходит на нет. Всё чаще их можно увидеть на Королевских скачках в Великобритании и на морском побережье. Однако это не повод забывать об одном из самых значимых женских головных уборов. Сегодня я хочу рассказать об истории возникновения шляпок и о том, как они менялись с течением времени.
Первые шляпы в истории
Точно установить, когда появились головные уборы, внешне напоминающие современные шляпы не представляется возможным. Однако в Греции ходит легенда о том, что шляпу людям подарил древнегреческий бог Гермес. Так он хотел защитить людей от солнечных лучей. Эта была самая простая модель – тулья и широкие поля. Позднее эта конструкция стала основой всех видов шляп.
А мексиканцы верят в предание о том, что богиня Сикомеайя спустилась с неба с кучей шляп в руках и раздала их людям. Видов шляп было всего три:
- для тех, кто работает на полях;
- для женщин;
- для заговорщиков.
Средние века – рассвет шляпного искусства
Довольно продолжительное время шляпы для мужчин и женщин были практически одинаковыми. В корне ситуация изменилась. Прообразом современных шляп историки моды считают геннин
. Он появился в 14 веке. Каркас этого головного убора изготавливали из плотной бумаги или накрахмаленного полотна. Потом заготовку обтягивали парчой, бархатом или атласом. Историки утверждают, что гиннины которые носили принцесс того времени были до 1 метра высотой. Спереди на него прикрепляли вуаль, которая закрывала лицо. Волосы, которые выбивались из-под головного убора, чаще всего сбривали, оставляя треугольник посередине лба.
В 15-16 веках в моду вошли шляпы из соломы. Ближе к 16 веку женщины стали носить шляпы из фетра. Фасон изделий был перенят у мужчин. В качестве декора средневековые модницы использовали перья, драгоценные камни, ленты, мех. Кстати широкие поля на шляпах появились не случайно. В 16 веке помои выливали на улицу прямо из окон. Чтобы ненароком нечистоты не попали на голову или на лицо и были придуманы широкополые шляпы.
Наряду со шляпами в это же время модницы стали носить на голове персидские тюрбаны. Как правило, они были очень ярких цветов. Декорировали их драгоценными камнями и перьями птиц. Также в 16 веке впервые появляются чепцы, которые в дальнейшем стали прообразом огромного количества моделей шляпок. Изначально их применяли для защиты волос от воды при купании. Благодаря чепцу на свет появились береты, шляпы ток и модели схожие с цилиндрами. Впоследствии они стали прародителями цилиндров.
Шляпы в 17-18 веках
В это время начинается рассвет шляпной моды. В 17 веке Франция становится столицей мод. Король Людовик XIV ввёл в моду высокие широкополые фетровые шляпы. Писком моды считались головные уборы, украшенные лисьим хвостом. Также в это время популярностью стали пользоваться треуголки. В начале 18 века в моде были маленькие круглые шляпки-токи и аккуратные чепцы. Но в середине столетия ситуация коренным способом меняется.
В 18 веке шляпы становятся дополнением к парикам. Именно они и определяли способы ношения головных уборов. Шляпы для удобства носили с очень сильным наклоном вперёд. Шляпы 18 века – это шедевры дизайнерской мысли. Аристократки украшали свои головы цветочными клумбами, кораблями и райскими садами с птицами. Механики разрабатывали механизмы, которые устанавливали внутрь шляпки и они заставляли вращаться цветы и летать птичек которые располагались на ней.
19 век – никуда без шляпы
В 19 веке шляпа - это неотъемлемым атрибутом костюма.
В начале 19-го столетия дамы продолжали носить шляпки-токи. Для их украшения использовались живые цветы, ленты, перья. Также весьма популярной стала шляпка Шуте (Schute). Чаще всего её делали из соломы. Внешне этот головной убор напоминает чепец с широкими полями. Она стала популярной благодаря тому, что её часто использовали в театральных постановках в качестве реквизита.
В дополнение ко всему 19 век подарил нам женский вариант цилиндра. От мужской версии он отличался высотой тульи и отделкой.
Век 20 – шляпы и элегантность
20-ый век – время революций. Повсеместно стали бороться с буржуазией, ну и, конечно же, со шляпами. В обиход были введены косынки, но они не очень прижились среди дам. Шляпы очень быстро вернулись на своё законное место. Правда, модели теперь стали более лаконичными, а декоративных элементов стало гораздо меньше.
Одной из самых популярных моделей стала шляпа-клош. Изготавливали их из самых разных материалов. Украшали их платками, перьями, бисером, брошками. Не сдавали свои позиции и соломенные шляпки. Именно в 20-м веке впервые появилась тенденция подбирать под цвет шляпы перчатки, туфли и сумочку.
Во время войны шляпы отдали пальму первенства шалям и платкам. А в послевоенный период очень модными были шляпы тамбурин. Украшали их бантами, вуалетками и атласными лентами.
В шестидесятые годы появились шляпки-таблетки. Моду на них ввела первая леди США – Жаклин Кеннеди.
Фото:
LiveInternet
Ярмарка Мастеров
Diary.ru
Colors.life
n1.doc
СОДЕРЖАНИЕ
Введение
Основная часть
Европейские головные уборы XVII века
Европейские головные уборы XVIII века
Головные уборы Московского княжества
Как правильно подобрать шляпку?
Словарь терминов
3. Заключение
4. Приложение
5. Список литературы
ВВЕДЕНИЕ.
Одежда является составной частью материальной и духовной культуры общества. С одной стороны, это материальные ценности, созданные человеческим трудом и удовлетворяющие определенные потребности, с другой – это произведение декоративно прикладного искусства, эстетически преобразующие облик человека.
Вместе архитектурными сооружениями, предметами труда и быта одежда отражает развитие производительных сил исторического периода, климатические условия страны, национальные особенности жизни народа и его представления о красоте. Но «…Если архитекторы строят жилища, а художники прочих отраслей прикладного искусства участвуют в создании обстановки, окружающей человека в быту, то объектом художника модельера является сам человек» 1 . Благодаря этой непосредственной связи костюма с человеком «… ничто с такими тонкими нюансами не отражает художественных вкусов эпохи, как костюм» 2 . Именно костюм является выразителем социальной и индивидуальной характеристики человека, его возраста, пола, характера, эстетического вкуса.
Как и любая вещь, одежда имеет свою историю. Одежда защищает человека от холода и украшает человека. Древние люди укрывались от непогоды звериными шкурами, которые в нашем понимании одеждой назвать можно весьма условно. В экспозиции по археологии местного краеведческого музея есть каменные иглы-проколки, которыми прокалывали шкуры. Через отверстия протягивали или сухожилия животных или какие-то крепкие стебли растений, скрепляя «швы» древней одежды. В этой же экспозиции представлено много украшений из могильника «Тюм-тюм» Уржумского района: бусы, гривны, ожерелья, коньковая подвеска, браслет, бисер для украшения головного убора, шумящая подвеска, эполетообразная поясная застежка, халцедоновый диск. Когда-то это были нарядные, красивые вещи. Почти совсем истлел головной убор. Можно только догадываться, каким он был. Сшит из меха и украшен бронзовыми палочками. Бронза от времени потемнела, а когда-то она была золотистой и поблескивала из-под меха на солнышке.
Уже в те времена более храбрые, сильные, удачливые носили лучшие шкуры и особые украшения. И далее из века в век в одежде с предельной четкостью отражалось общественное положение людей разного достатка, разных сословий. Костюм во все времена оставался социальным знаком, свидетельством общественного положения, показателем ранга человека. На Руси различия в одежде соблюдались по обычаю строго: встречали всегда по одежде.
Головной убор и пояс издана, имели свою ценность. Ученые утверждают, что семейная драма Ивана Грозного началась с того, что царь встретил на женской половине беременную невесту без пояса и с непокрытой головой. А закончилась убийством сына.
Обычай покрывать голову женщины платком живет еще со времен язычества. На Руси считалось большим позором публичное снятие платка с головы. Первые платки – убрусы. Им покрывали голову так, что концы спускались на плечи, спину и грудь. Поверх платка надевали летом венец, зимой – меховую шапку.
Древних времен существовал общий для всех славянских народов обычай, по которому девичий головной убор строго отличался от головного убора замужней женщины. Это относилось и к прическе: девушка могла появляться на люди, не покрывая головы, с распущенными или заплетенными в одну косу волосами, а замужняя женщина не имела права находиться с непокрытой головой даже дома и должна была заплетать две косы. Отсюда получили развитие специфические формы головных уборов: у женщин – прячущие волосы, у девушек – оставляющие их открытыми. Девичьи головные уборы – повязки, перевязки 3 , лента, почелок, венец 4 , коруна. Женские – платок, кокошник 5 , кичка, кика 6 , сорока.
Я выбрала данную тему, так как, на мой взгляд, она очень актуальна во все времена, и интерес к ней не угасает и поныне. С давних пор во всех частях света мужчины и женщины носили головные уборы. Сначала они защищали от непогоды и четко указывали на общественное положение своего хозяина, но со временем превратились в самостоятельный модный аксессуар.
В своей работе я взяла на рассмотрение два века - XVII и XVIII века. Я хочу провести сравнительный анализ, этих времен. Выявить, что нового внес в головные уборы XVIII век, и какую ценность имеет головной убор в настоящее время.
ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ
История головных уборов
Когда-то головной убор служил символом власти, могущества. Так, например в Древнем Египте только фараон мог носить большой плат из полосатой ткани на который надевалась корона. Все остальные, кроме рабов, довольствовались париками из растительного волокна. Чем знатнее человек, тем парик больше и локоны пышнее.
В Древней Греции и мужчины, и женщины ходили с непокрытыми волосами, лишь во время путешествия надевали низкую круглую фетровую шляпу с полями (в такой шляпе на фресках и в скульптуре изображался посланец богов быстроногий Гермес).
КАПЮШОНЫ 7: В средневековье и мужчины и женщины носили накидки, плащи с капюшонами. Капюшоны имели самые разнообразные формы. Иной раз коней капюшона бывал таким длинным, что свисал ниже пояса.
В средние века головные уборы становятся украшением и предметом роскоши. Люди декорируют их плюмажем (пучками перьев), мехом, лентами и драгоценностями.
ГЕНИН: Дамы и некоторые мужчины носят Генин – высокий конусообразный убор. Предполагают, что Генин придумала и ввела в моду в 1395 году Изабелла Баварская. Лишь через 100 лет он исчез из одежды светской, но не перестал существовать совсем, его стали носить масоны. Каркас для Генина принцессе был высотой в 3 фута (около 1 метра), придворные имели Генин до 2 футов 9 около 60 сантиметров. Каркас изготавливали из твердой бумаги или накрахмаленного полотна и обтягивали шелком или другими дорогими тканями. С тыльной стороны по Генину спускалась прозрачная вуаль. Она часто закрывала лицо. Все выбившиеся волосы выбривались, оставался только маленький треугольник – последи лба. Генины были такой высоты, что иногда приходилось дополнительно прорубать двери. Даже головы еретиков, приговоренных к сожжению, венчали колпаком с острым верхом, на котором рисовали языки пламени и чертей. Позднее Генин приобрел форму полумесяца или двуугольную- ДВУУГОЛКА 8 .
ТЮРБАН 9 И ЧАЛМА: с Востока пришла мода на тюрбаны, в Европе они получили самое широкое распространение. Их носили и женщины, и мужчины. Тюрбаном перса называли материю, которой повязывали голову. От персов этот головной убор распространился по всему исламскому миру. В XVII-XVIII веках тюрбан исчезает из европейской моды и появляется вновь только во время похода Наполеона в Египет (мода ампир) и еще раз во время второй мировой войн. Близка к тюрбану была чалма – полотнище ткани, намотанное на голову поверх тюбетейки, фески. В Средней Азии этот головной убор не разрешали носить поденщикам и нищим, все же остальные мужчины примерно с 5 лет имели на него право. Чалма могла быть парадной и домашней, легко трансформироваться в пояс-кушак.
ЧЕПЕЦ: в средние века в Европе появился чепец. Сначала его использовали для купания и сна как женщин, так и мужчин. Мужской чепец мог иметь длинный конец, свисающий набок. Позже мужчины от этого головного убора отказались, а ламы носили его до конца XIX века.
ЕВРОПЕЙСКИЕ ГОЛОВНЫЕ УБОРЫ
XVII
ВЕКА
Головные уборы в XVII веке не отличались разнообразием. Мужчины начиная с 20-х годов носили фетровую шляпу с круглым дном и широкими полями. С левой стороны край полей приподнимался. Тулью обвивало страусовое перо или цветные ленты. Модной была маленькая шапочка с низкой тульей. Знатные аристократы в торжественных случаях надевали низкую шляпу из меха бобра. Эта шляпа, обвитая длинным пером, надевалась набекрень и была названа «шляпой Людовика XIII». Буржуазия носила шляпы специальной формы: высокая тулья напоминала усеченный конус, поля были узкие; украшали ее красной лентой. Были шляпы с неровными полями, раздвоенные в середине так, что края полей надо лбом загибались вверх, образуя острый угол. Вся шляпа имела форму треугольника, возможно, поэтому она получила название «треуголка». Тулья ее обычно закрывалась перьями. Крестьяне, ремесленники, мелкие торговцы, буржуа носили суконные колпаки, шапки.
Женщины подражали мужчинам, так же носили фетровые шляпы с большими полями, украшенные перьями.
В 50-60-е годы входят в моду кружевные наколки и косынки, которыми покрывали прически. Дамы в возрасте носили темные капоры с пелериной, чепцы бонне, небольшие кокетливые чепчики с рюшками типа корнет. Для улицы использовали капюшоны – они надевались отдельно от верхнего платья и имели гофрированные ряды рюшей или кружев, обрамлявших лицо дамы как бы изящной рамой. Надевали шарфы из прозрачной материи. Простые горожанки носили шапочку-шаперон, покрывала, платки из ткани. Вдовы надевали чепцы из драпа, велюра, которые поддерживались проволочным каркасом. Иногда дамы накидывали на голову платок из тонкой ткани или кружево, целиком закрывая лицо. Носили чепцы из тонкого полотна.
В английском обществе в начале XVII века ощущается интерес к античности. Это проявляется в архитектуре, прикладном искусстве, костюме. Появляются разные иды ткани, новые оттенки. И если в начале XVII века линии костюмов почти не изменились по сравнению с XVI веком, сохранив вычурность форм, возникших в конце столетия, в период царствования королевы Елизаветы, то с 20-х годов начинает ощущаться французская мода. Тонкий вкус, утонченность, изящество, противопоставление изысканности простоте, живописность характерны для костюмов этого времени. Модным становится белый цвет. Но новшества были встречены не всеми одинаково приветливо. В своей книге «Правда нашего времени» Генри Пичам писал «…почему именно англичане так жаждут нового в моде и почему они сами ничего не могут выдумать? Этому и обязаны своим появлением резанный камзол, длинные, сужающиеся к колену штаны, усыпанные драгоценными камнями подвязки, свисающие до самых башмаков, раздушенные парики в качестве доказательства того, что отсутствие собственных волос может быть возмещено за деньги; все это и подобные им безумства были несвойственны нашим предкам» 10 .
Головные уборы были разнообразными – каждый мужчина стремился носить шляпу оригинального фасона. Но отличие было в большинстве случаев только в величине полей и высоте тулье. Цвета шляп были разнообразны: носили черные, белые, коричневая, желтые шляпы, украшенные перьями, пряжками. Молодежь, следуя иностранной моде, украшала шляпы цветами. Часто размеры так увеличивались, что шляпа вполне могла заменить зонт. Шляпы делались из мягких и женских материалов – фетра, сукна, шерсти, кожи, замши, велюра. Мелкие буржуа, ремесленники, крестьяне носили шапки и шляпы из более грубых, низкосортных материалов, скромно украшенные лентой или жгутом. Пуритане носили строгие, чопорные шляпы с высокой тульей.
Женские головные уборы по сравнению с XVI веком изменились мало, Носили чепцы и головные уборы гейбл, хоутс, капюшоны, маленькие бархотные плоские шапочки, расшитые шнурами, капоры, платки. На улицу надевали поверх маленьких головных уборов шляпу больших размеров, получившую название «пуританской». Аристократки носили большие фетровые мягкие шляпы со страусовыми перьями, чепцы из кружев наподобие популярного головного убора «а-ля Фонтанж».
Женские головные уборы разделились на праздничные и будничные. Так, шляпу с большими полями и со спускающимися страусовыми перьями носили только при наличии костюмов для прогулок, верховой езды, появляются шляпы-«амазонки». Само название говорит о ее характере: это небольшая шляпа с отогнутыми маленькими полями, с лен6той вокруг тульи и длинной вуалью. На ночь на прически надевали чепцы.
В начале XVII века, в 20-30-е годы, мужские костюмы сохранили старые формы. Только позднее они начинают испытывать французское влияние. Простота форм является характерной чертой голландского костюма. Отсутствие изысканных линий, мягкая фактура, преобладание темных тонов отличали костюмы Голландии от английских или французских.
Женские костюмы некоторое время испытывали и влияние чужеземцев, но со второй половины XVII века появляются костюмы, ставшие позднее «классическими», исчезают элементы испанского и французского костюма. Начинают приобретать упрощенные формы, создающие ощущение единого целого.
Из головных уборов голландцы носили невысокие шляпы с широкими полями – тулью украшали лентой темного цвета, бареты с пряжкой на боку, небольшие войлочные или фетровые колпаки. Буржуа предпочитали шляпы остроконечной формы, с небольшими круглыми полями. Солдаты носили шлемы и головные уборы из кожи, замши.
Женщины надевали всюду небольшие изящные чепцы, которые увековечены на плотных голландских мастеров живописи. Чепцы органично сочетаются со всем обликом скромной голландкой женщины. Иногда дамы надевали маленькие шляпки, поверх которых водружали плоскую шляпу с большими полями. На улицу поверх чепцов из тонкого полотна набрасывали шерстяное покрывало. Носили вуали, шарфы.
ЕВРОПЕЙСКИЕ ГОЛОВНЫЕ УБОРЫ
XVIII
ВЕКА
Мягкая фактура, пастельные тона, изысканность форм отличали костюмы придворной аристократии. Мужские и женские костюмы шились из бархата и тонкой шерсти, богато декорировались. Со временем костюмы изменялись, становясь все изящнее и дороже. Влияние стиля рококо сказалось в плавности линий, изобилии украшений – в виде розеток, цветов, вышивок, кружев, - делавших костюм более нарядным.
Проникновение английских мод во Францию было воспринято своеобразно: французы сумели внести в английскую строгость свою легкость и игривость. На некоторое время сократилось количество украшений. Но их заменили аппликации, вышивки, ленты и отделка, которые придавали особую декоративность всему костюму.
Черные треугольные шляпы с высоко поднятыми полями, отделанные пухом или короткими страусовыми перьями, были наиболее популярны среди мужчин высшего сословия – они назывались «треуголки» 11 . Носили швейцарские, голландские шляпы; англоманы – маленькие шапочки «жокей», украшенные шнурками, кокардой, золотой пряжкой. Треуголку часто только держали в руках. Низшие слои населения носили фетровые шляпы, суконные и шерстяные колпаки, мягкие фуражки, круглые широкополые шляпы с лентой, На полотнах живописца Шардана можно увидеть людей в таких головных уборах. Женские головные уборы стали частью причесок, являясь их украшением. Много моделей шляп было заимствовано у англичанок. На прическах носят кружевные чепцы, наколки «шу», токи. Чепцы, так же как и прически, получили разные наименования, например чепчик «репа», «коляска», «Тереза», чепчик «капуста». Из Италии пришло увлечение большими соломенными шляпами, а фетровыми – из Англии. Для сохранения прически носили ночные головные уборы в виде сетки из тонких нитей, кружевные чепчики отделанные рюшами.
Во время Великой французской революции 1789 года и Директории размеры головных уборов значительно уменьшились. Нередко женский головной состоял из одной ленты, которая сочетала в себе цвета национального флага.
Носили шляпы с открытым верхом и трехцве5тными лентами, кокардой или шнурами. Треугольные шляпы носили военные – эти шляпы претерпели некоторые изменения. В конце века появилась шляпа «сахарная голова», обвитая трехцветной лентой. Несколько лет спустя ее сменила низкая шляпа с правыми полями. Носили колпаки, получившие наименование «фригийских», появились цилиндры. Крестьяне носили широкополые войлочные шляпы.
Женщины подражали мужчинам: носили мужские фетровые шляпы с большими полями «а-ля Генрих IV», с национальной кокардой и страусовыми перьями. С изменением причесок появились небольшие кокетливые чепчики «а-ля Шарлота Корде», соломенные шляпки, убранные цветами и лентами, кружевные наколки. С распространением античных причесок в моду вошли сетки из тонких нитей, шнуров, лент, легкие покрывала, кружевные накидки наподобие испанских.
Начинают носить тюрбаны из муслина, шелка, легкого шифона, чалмы, украшенные драгоценностями. Были специальные головные уборы, которые надевались на ночь для сохранения прически. Другие головные уборы были только для улицы или для балов. Часто бальные представляли собой диадему, или обруч, или сетку, расшитую блестками, жемчугом, в моде были перья. Девушки носили венки из живых или искусственных цветов, ленты.
Проникновение в Англию французских мод не прошло не заметным, но не внесло изменений в английский костюм, сохранивший национальные черты. Художественные стили барокко и рококо, оказавшие влияние на создание костюмов и причесок во многих странах, в Англии так же не привились. Скорее более поздние художественные стили – классицизм и романтизм – находят отражение в формах и линиях костюмов, причесок и украшений.
В XVIII веке англичане носили шляпы с круглыми полями, получившие название «квакерских», низкие фетровые шляпы, треуголки. Позднее появляются шляпы с высокими тульями, вокруг тульи завязывали ленты: шляпы украшались пряжками, бантами.
Основной головной убор женщин – кружевной чепчик с лентами и бантами. Названия их были произвольными, часто не изменившимися никакого отношения к форме прически. Так, например, носили чепец «Тереза», «летучий». На улицу надевали легкие косынки из кружева и газа, батиста. Манеру завязывать ленты или концы газовой косынки под подбородком, а затем на затылке аристократические дамы переняли у торговок Ковентгарденского рынка. Головные уборы в виде тюрбанов, широкополые соломенные шляпы с лентами вокруг тульи, которые мы видим на полотнах художников Ромнея, Рейнольдса, преобретают массу поклонниц.
Город близ Лондона – Дунстабль славился изготовлением изящных соломенных шляп, которые так назывались – дунстабль.
Мы уже говорили о том, что европейские моды проникали в русское общество с большим трудом. Только реформы Перта I значительно упростили распространение французских и немецких костюмов и причесок. Старинные боярские длиннополые одеяния были заменены более эффектной, европейской одеждой. Скромные и простые по фактуре в начале XVIII века, костюмы постепенно стали более красочными и декоративными. На протяжении всего века костюм продолжал изменяться, следуя европейской моде. Законодателем моды в России был Петербург, в Москве придерживались ее, внося свои индивидуальные поправки. Со сменой правителей России моды объявлялись вне закона. Так, при Павле I начали преследовать французскую моду, заменив ее прусской, но это было кратковременно. Купечество и мещане, ремесленники следовали русским традициям.
Головные уборы носили во время прогулок, путешествий. Модные европейские новинки быстро распространялись по всем городам России. Специально создавали салоны, мастерские; модистки повторяли французские модели, внося некоторые изменения согласно своему вкусу. Придворные пользовались услугами иностранных мастеров, чей труд оплачивался значительно дороже, чем отечественных умельцев. Русские национальные головные уборы сохранились в среде купечества, горожан, сельского населения.
На придворных праздниках даже иногда обязывали являться в русских сарафанах и кокошниках. Такие праздники устраивала императрица Екатерина II.
Головные уборы Московского княжества.
Как и сам наряд князя, так и его головной убор были, несомненно, великолепны. Ассортимент головных уборов увеличивался, но существенных изменений не происходило: мурмолки с отворотами, боярские горлатные шапки из соболя, куницы с бархатным или парчовым верхом, маленькая тафья, расшитая шелком и драгоценностями, надеваемая под верхний головной убор. О том, насколько красочным и декоративным был русский костюм, свидетельствует описание костюма князя Вяземского в романе А.К. Толстого «Князь Серебряный»: «На князе был белый атласный кафтан. Из-за низко вырезанного ворота виднелось жемчужное ожерелье рубахи. Жемчужные запястья плотно стягивали у кистей широкие рукава кафтана, небрежно подпоясанного малиновым шелковым кушаком с выпущенной в два конца золотой бахромой, с заткнутыми по бокам узорными перчатками. Бархатные малиновые штаны заправлены были в желтые сафьянные сапоги с серебряными скобами на каблуках, с голенищами, шитыми жемчугом и спущенными в частых складках по половины икр. Поверх кафтана надет был внакидку шелковый легкий опашень золотистого цвета, застегнутый на груди двойной алмазной запанной. Голову князя покрывала белая парчовая мурмолка 12 с гибким алмазным пером» 13 .
Большое значение в женском костюме принадлежало головным уборам. Вокруг головы повязывали ленту, богато украшенную спереди. Иногда ленту наклеивали на твердую прокладку, один ее край приподнимали и вырезали зубьями. Этот убор назывался чело кичное, или венец. От него вдоль щек спускались рясы, а на лоб – поднизь – пряди из жемчуга с подвесками. Замужние женщины тщательно укрывали волосы повойником из легкой шелковой или хлопчатобумажной ткани. Поверх него надевали убрус. Чело кичное, украшенное жемчужными поднизями, прикрепляли к яркой атласной мягкой тулье. Такой головной убор назывался кика.
Парадным, богато украшенным головным убором на каркасе был кокошник. В холодное время года женщины носили меховые шапки горлатные, или колпаки с околышем.
Костюм царя и царицы отличался от одежды знати только в особо торжественных случаях. Головным убором служила тулья конусообразной формы с меховым околышем. Головной убор служил белый или черный (в зависимости от сана) клобук типа капюшона или мягкая шляпа.
Новым этапом в развитии эстетических вкусов и идеалов русского общества является период царствования Екатерины II связанный с усилением влияния с утверждением роскоши и пышности его форм. Костюм девушки дополнял невысокий кокошник, чалма.
Как правильно подобрать шляпку?
Шляпа – это не только головной убор. Зачастую правильно подобранная шляпа может рассказать о своей владелице очень многое. Некорректно же выбранный головной убор может испортить все впечатления от Вашего внешнего вида.
Как верно подобрать подходящую себе шляпку среди всего ассортимента на полках магазинов?
При покупке шляпы следует помнить ряд простых рекомендаций. Головной убор должен гармонично дополнять очертания головы и форму лица. Например к худощавому лицу идет шляпа с широкими полями и плоской головкой. Людям с более плотным лицом подойдет с полями, свободно загнутыми вверх. А женщинам с вздернутым носиком лучше всего выбрать берет или небольшую шляпу в виде капора.
Однако универсальных рекомендаций в данном случае не существует. Для того чтобы проверить идет ли Вам шляпка, достаточно просто поглядеться в зеркало. Если она не дополняет, а наоборот обостряет черты Вашего лица, лучше повременить с покупкой этой шляпки.
Так же головной убор следует примерять с той одеждой, с которой вы будете его носить, здесь особенно важно видеть себя в полный рост – шляпа должна подходить не только к Вашему лицу, но так же к Вашей повседневной одежде и вашей фигуре.
Высоким женщинам лучше выбирать широкие и плоские шляпы. Девушкам с более низким ростом более подойдут шляпы с высокой тульей. Считается что поля головного убора для худенькой миниатюрной женщины не должны превышать ширины ее плеч. А вот полным дамам, по мнению стилистов, дана большая свобода – можно смело носить широкополые шляпы.
Головной у3бор должен сочетаться с одеждой и аксессуарами и по цветовой гамме. Хороший выход – комплект из шляпы, шарфа и перчаток. Так же можно создать цветовой ансамбль из шляпки, сумочки и, например, сапожек или ботинок. Шляпа может сочетаться по цвету с пальто или платьем, а может и контрастировать – в этом нет ничего страшного.
Однако, подбирая шляпу не нужно забывать и сугубо практические соображения. Она должна плотно сидеть на голове, не соскальзывать при наклоне головы. Во время примерки обратите свое внимание на ширину тульи. Она не должна превышать ширину Вашего лица. Макушка же должна упираться в верх тульи. Тогда шляпка подобрана по размеру.
И последний, пожалуй, самый важный совет. Шляпа должна, прежде всего, нравиться Вам. Ведь все вышеперечисленное – лишь рекомендации. Свобода творчества за Вами.
СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ
Атеф – головной убор египетских фараонов, зеленая травяная корона в виде обруча с двумя высокими перьями по бокам; надевали в торжественных случаях.
Аттифэ – головной убор сердцевидной формы из бархата, плюша черного цвета, на каркасе; украшенный перьями, драгоценностями, прозрачной вуалью.
Барет – головной убор четырехугольной формы из шерсти, сукна, бархата, черного цвета.
Баута – головной убор из шелка или кружева черного цвета, капюшон; закрывал целиком голову, оставляя открытым лицо, мягкими складками, драпировался вокруг шеи.
Бегуин – повседневный головной убор, удлиненный колпак из домотканого материала – шерсти, войлока. Поверх него часто надевали шляпы, обручи, бареты и другие головные уборы.
Боливар – шляпа из темного фетра с сильно расшитой тульей, широкими круглыми полями.
Венец – торжественный головной убор, обруч, обтянутый дорогой тканью, украшенный драгоценной вышивкой, каменьями, стразами, шнуром, аппликациями.
Вуаль – тонкое покрывало из шифона, муслина, газа, которое набрасывали на голову, плечи, а так же прикрепляли к шляпе, головным обручам, чепцам.
Канотье – шляпа из соломки, напоминающая плоскую тарелку: поля ровные, тулья плоская, вокруг нее черная лента.
Каптур – женский головной убор для холодной погоды на Руси, плоская меховая шапка с тремя языками, закрывавшими щеки и затылок.
Кивер – мужской головной убор, имеющий форму цилиндра с козырьком.
Кокошник – русский женский головной убор с твердым высоким очельем и мягкой затылочной частью; богато декорированный бисером, речным жемчугом, золотым шитьем, лентами, аппликациями из парчи и бархата.
Котелок – мужской головной убор из фетра с куполообразной тульей и ровными узкими полями.
Палантин – полоска меха, дорогой ткани, которую накладывали на голову, плечи.
Скуфья – головной убор православных служителей культа, остроконечная бархатная шапка.
Столбунец – женский головной убор Древней Руси, цилиндр из меха соболя или атласа, бархата, шелка, с опушкой из дорогого меха.
Тафья – русский мужской домашний головной убор привилегированных сословий, небольшая шапочка типа восточной тюбетейки из бархата, сафьяна, сукна, атласа, парчи, украшенная серебряным или золотым шитьем, жемчугом. Поверх тафьи надевали уличный головной убор.
Ток – головной убор с маленькими полями, украшенными пером и драгоценностями.
Фата – женский головной убор, легкое покрывало из газа, шифона.
Чепчик – женский головной убор, популярный вплоть до наших дней. В разное время чепчики имели разную форму и делались из разных материалов: полотна, батиста, шелка, льна, кружева.
Шаперон – мужской и женский головной убор, капюшон с длинным хвостом, который надевали поверх маленькой шапочки.
Шапокляк – мужской головной убор, складной цилиндр, имеющий специальный механизм внутри.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Прочитав и проанализировав ряд произведение, чьи авторы работали над данной проблемой, которая и меня заинтересовала, я достигла раскрытия поставленной мною задачи.
Как и с давних времен, так и в период XVII –XVIII веков головной убор, безусловно, служил символом власти, но, по моему мнению, уже в меньшей степени. Я, конечно, не отрицаю, что власть в головном уборе все-таки проявлялось, но не в его наличии, как это было в более ранние времена, а в его внешнем облике. Считалось чем богаче и роскошнее головной убор, тем его хозяин знатнее и влиятельнее. Ведь отделка головных уборов была самая, что не наесть разнообразная, а зависело это все от усердной и долговременной работы мастера.
Хочется отметить, что XVIII век не внес коренных изменений в головные уборы XVII века. Можно сказать лишь, что они становятся все более и более изящны и красивы, но и цены на них становятся дороже.
Несомненно, как бы это не было обидно, но в настоящее время, власть в головных уборах исчезает. Головной убор все более и более используют для зашиты от непогоды, или в иной раз для придания образу какой то определенной изюминки. На мой взгляд, это произошло именно по той причине, что произошел очень большой переворот в моде. Если в период правления Петра I, Екатерины II, дамы носили роскошные наряды, с которыми без сомнения сочетался головной убор, то в наши времена мода на все это ушла. И балы, увы, сейчас не в моде.
На мой взгляд, это очень печально. Хочется заметить, что это были очень красивые и увлекательные вечера. Ведь не только головной убор, но и весь наряд того времени, радовали глаз.
Для работы над данной темой я использовало в основном книги Сыромятниковой И.С и Каминской Н.М, так как в они широко раскрыли данную проблему.
ПРИЛОЖЕНИЕ
ЕВРОПЕЙСКИЕ ГОЛОВНЫЕ УБОРЫ
ГОЛОВНЫЕ УБОРЫ МОСКОВСКОГО КНЯЖЕСТВА
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ.
Гусев Е.А. Конструирование, моделирование и пошив головных уборов. Практическое пособие. М., Госместпромиздат. 1962 год.
Каминская Н.М. История костюма. М., «Легкая индустрия». 1977 год.
Каминская Н.М. История костюма. М., Легпромбытиздат. 1986 год.
Сыромятникова И.С. История прически. М., Издательство «Искусство». 1983 год.
Сыромятникова И.С. История прически. М., Издательство «Искусство». 1989 год.
Интернет.
1 Темерин С.М. Русское прикладное искусство. Советские годы. Очерки. М., 1960, с. 135.
2 Темерин С.М. Русское прикладное искусство. Советские годы. Очерки. М., 1960, с. 135.
3 *девичий головной убор на Руси, лен6та расшитая жемчугом и золотыми нитями, повязанная вокруг головы; на затылке завязывалась бантом или узлом.
4 * торжественный головной убор; обруч, обтянутый дорогой тканью украшенный драгоценной вышивкой, каменьями, стразами, шнуром, аппликациями.
5 * русский женский головной убор с твердым высоким очельем и мягкой затылочной частью; богато декорирован бисером, речным жемчугом, стеклярусом, золотым шитьем, лентами, аппликациями из парчи и бархата. Край кокошника обрамляли поднизи в виде бахромы.
6 * «корона замужества», русский женский нарядный головной убор с высоким очельем на жесткой основе, богато украшенный поднизью в виде сетчатки из жемчуга, бисера, каменьев: теменная часть делалась из мягких материалов. Кика имела разнообразную форму, надевалась на платок. (В Тульской области надевали « кику рогатую»).
7 * головной убор конусообразной формы различных размеров, прикреплялся сзади к костюму, декорировался по краю мехом, рюшем, пухом, шнуром, аппликациями в виде цветов и листьев.
8 * официальный головной убор, распространенный в конце XVII века, шляпа из темного фетра, велюра в форме лодочки, украшенная кокардой.
9 *восточный головной убор, длинный кусок ткани, обмотанный вокруг жесткого каркаса, украшенный пером, брошью, драгоценностью.
10 Цитата по книге: Мерцалова М.Н. История костюма. М., «Искусство», 1972, с 101.
11 * мужская шляпа треугольной формы из ферта, сукна, в эпоху рококо ее так же и дамы
12 * мужской головной убор, колпак из дорогой ткани; характерны меховые отвороты с размером спереди и с сзади, надо лбом украшение – перо, аграф.
13 Толстой А.К. Князь Серебряный. Повесть времени Ивана Грозного. М., 1966,с 151.
Первое изображение головного убора начинается с времен Древнего Египта, с Фив, где гробнице изображен мужчина в соломенном головном уборе. Кроме рабов все египтяне, наголо брили голову, а сами носили парики, делавшиеся из волос собственных или купленных. На ночь эти парики снимали, что было очень удобно и гигиенично в таком жарком климате. Исключением были жрецы, не носившие парики и фараон, одевавший клафт — символ власти, представлявший из себя бело-голубой платок. Царица была единственной женщиной В Древнем Египте, которой позволялось носить головной убор, представлявший собой золотую корону в виде раскрывшего крылья ястреба (символ богини Исиды).Парики египтян украшались летами, цветами, диадемами, подвесками из золота и самоцветов, керамическими и стеклянными шариками.
Греки же напротив, закрывали голову лишь в путешествиях, что способствовало созданию таких головных уборов как шляп (петасос с полями) и шапок (пилос, аналог чепчика без полей). Пример такой шапки сейчас мы можем наблюдать на фресках и скульптурах посланца богов Гермеса.
Нет границ фантазии водружаемого людьми в разные времена себе на голову - от лаврового венка, как признака особых заслуг, до громоздких, весом более семи килограмм корон, как у королевы Виктории в 1838 году во время коронации. Всех их объединяет то, что они являются не только защитой от неблагоприятных климатических условий, но и как показателем статуса и достатка их обладателя.
Мы не можем с точностью определить, где и когда был надет первый головной убор. Так история возникновения мехового капюшона и шапки-малахай связана в первую очередь с окончанием ледникового периода, когда возникла необходимость придумывать себе защиту от снега и холода. Уже в дальнейшем в Средневековье капюшоны были модифицированы, они стали очень длинными, иногда даже ниже пояса. До наших дней капюшоны носит и женщины, и мужчины. Примерно в то же время степные кочевники создают войлочный колпак с наушниками,являющийся прототипом знаменитой русской шапки-ушанки. в Средней Азии белая войлочная шапка с черными полями являлась исключительно привилегией ханов.
Само слово шляпа произошло от немецкого слова «schlappe» — мягкий головной убор, сохраняющий форму. Слово Slappe происходит от глагола slappen – «висеть, виснуть, свисать».
На территориях современных Северной и Центральной Европы долгое время существовал промысел «кожи» гриба трутовика, шляпку которого подвергали достаточно длительной обработке. Нижнюю часть гриба с порами отделяли от верхней, и именно верхнюю вымачивали в щелочном растворе, затем просушивали и разбивали молотком. В результате она становилась тонкой и эластичной, напоминающей кожу, войлок или бархат, в зависимости от обработки. В дальнейшем ее можно было раскрашивать, подвергать тиснению или вышивке. В наше время такие шляпы все еще можно увидеть в музеях Европы.
С Востока в Европу пришла мода на тюрбаны, история которых насчитывает уже не одну тысячу лет. Тюрбаны, представляющие собой длинный кусок материи, укладываемый определенным образом на голове.В Европе мода на тюрбаны была особенно актуальна в XVII и XVIII веках, вторую молодость тюрбану возвращает поход Наполеона в Египет.
Невозможно не затронуть историю возникновения берета — лидера в мире головных уборов и по сей день. Точное время появления берета неизвестно, первые упоминания относятся к XII-XIII веках. Изначально он позиционировался как головной убор охотников и крестьян, но уже середине XV века берет стал пользоваться особенной популярностью у богемы: актеров, музыкантов, художников. Берет - мягкий головной убор без козырька, подходящий для большинству форм лица. В современном мире его чаще всего изготавливают из шкурок каракуля или меха норки.
Триумфом и расцветом шляп
во всем великолепии можно считать викторианскую эпоху. Именно в это время закладываются модные тенденции, дошедшие и до наших дней — разнообразие форм и расцветок, перьев и украшений, ленточек и бантов, кружев и прочих украшений – всё это задает модные тенденции и в наши дни.
Современные головные уборы призваны не только и не столько защитить нас от непогоды, сколько расставить акценты в образе, придать ему завершенности и создать свой неповторимый стиль. Интернет-магазин «Модные истории» предлагает широчайший ассортимент головных уборов,способных удовлетворить желания любой современной модницы: шляпы и шапки, береты и кепки, платки и шарфы и многое другое.
Любительниц классического стиля, непременно заинтересует маленькая аккуратная шляпка
, непременный атрибут ценителей элегантности и женственности; такую шляпу можно носить с меховым или кашемировым пальто, меховой горжеткой или воротником. Для прогулок в прохладный день незаменим вариант трикотажной шапки
, возможно это может быть комплект с шарфом. Для лета рекомендуем соломенные или льняные шляпы с широкими или средними полями, однотонные или цветные, в зависимости от вашего образа и настроения. Набирают популярность шапки-капюшоны и шапки-шарфы, любимые за свою практичность и теплоту, столь необходимую в нашей средней полосе и кроме того, придающие шарм и загадку их обладательнице. Кепи
— головной убор с козырьком для яркого стиля модниц большого города. Может быть как с мягкой, так и с твердой основой, имеют большое разнообразие объемов и форм тульи.
Актуальные и современные головные уборы вы всегда можете купить или просто посмотреть, в нашем , опытные консультанты ответят на все интересующие вас вопросы. Мы работаем для вас — низкие цены, распродажи, качественный товар, удобный каталогпомогут вам купить нужную вещь по хорошей цене, сэкономив время.
Магазин «Модные истории» рад видеть Вас у себя :
ТЦ «Росинка», ул.Воровского, 4-й этаж
ТЦ «Март», ул.Блюхера, 29, корпус А, 1-й этаж
ТЦ «Атлант», ул.Воровского, 112, левое крыло
История головного убора
Нет предела разнообразию того, что люди в разных уголках мира водружают себе
на голову — от легких шапочек, закрывающих только темя, до громоздких уборов
чуть ли не в метр высотой. Объединяет их лишь одно — все
они служат не только защитой от холода и солнца, но и показателем статуса своего
обладателя
.
Когда и кто первым надел головной убор, можно определить лишь примерно. С окончанием
ледникового периода людям, избравшим местом жительства север, пришлось придумывать
защиту от холода и ветра. Наряду с шубами и накидками появились меховой капюшон
и шапка-малахай. Тогда же степные кочевники создали войлочный колпак с наушниками -
прототип знаменитого русского треуха или шапки-ушанки. У жителей южных стран
была другая проблема — жаркое солнце, от которого спасали шляпы с широкими
полями. Первой такой шляпой стал греческий петасос, который, согласно легенде,
изобрел хитрый бог Гермес. От него произошли все стетсоны, сомбреро, панамы
и другие шляпы Старого и Нового Света. Азия изобрела другой фасон — маленькую
шапочку, закрывающую лишь темя, тюбетейку и кипу. 
Но задолго до всего этого головные уборы выполняли другие задачи, например,
удерживали волосы, которые нельзя было остригать как источник силы (у мужчин)
или плодородия (у женщин). Отросшие волосы мешали видеть, есть и работать, а
порой и угрожали жизни, как это было с библейским Авессаломом, который, убегая
от погони, запутался волосами в ветвях дерева. Поэтому их начали стягивать в
узел, заплетать в косы, склеивать в причудливые прически, украшенные бусами,
ракушками и перьями. Первые головные уборы были сделаны
из собственных волос, подобные и сейчас существуют у нуэров и лангов Южного
Судана
. Высота их достигает полуметра, а вес — нескольких килограммов.
С появлением ткани стали скреплять волосы лобной повязкой или платком, а бедуины
Аравии соединили и то и другое, придумав исключительно удобную в условиях пустыни
куфию. Дальше к востоку платок превратился в многослойный тюрбан, или чалму.
По другому пути шло развитие головных уборов в Древнем Египте, где шапки по-прежнему
делались из волос, но только чужих. Все египтяне и египтянки, кроме рабов, брили
головы, а из отходов делали парики, которые на ночь снимали — гигиенично
и удобно. Правда, жрецы парики не носили, а фараон вместо него надевал клафт -
бело-голубой полосатый платок, символ власти. Была у него и настоящая корона,
сделанная из тыквы-горлянки, предтеча всех последующих корон, венцов и тиар.
Во все века их старались делать более дорогими и громоздкими, короли и особенно
королевы порой буквально теряли сознание от тяжести этих драгоценных «шапок».
Так случилось с королевой Викторией, когда ей во время коронации в 1838 году
водрузили на голову золотую корону весом семь килограммов. Кстати, русская шапка
Мономаха, изготовленная в XV веке, весит всего 698 граммов, хотя ее
украшают более 6о драгоценных камней и соболья опушка.
Египтяне изобрели и другую функцию головных уборов -
определять место их носителя в табели о рангах
. Вельможи фараона сообразно
своему статусу украшали парики яркими перьями и самоцветами. Позже китайский
император уже официально присваивал своим придворным право носить на шапке перья
павлина, жемчужины, шарики из нефрита и коралла, чтобы важную персону было видно
издалека. Индейцы Северной Америки гордились не придворным рангом, а числом
снятых скальпов, которое определяло количество воткнутых в волосы орлиных перьев.
Правда, вожди, независимо от своей храбрости, надевали целый перьевой венок -
тот самый, что сегодня продается в любой сувенирной лавке американского Запада.
Убор символизировал Солнце, а также, как считалось, защищал от стрел и даже
от пуль, правда, в войнах с бледнолицыми индейцы быстро убедились, что это не
так. 
У некоторых племен орлиные перья заменялись рогами бизона, а у семинолов Флориды -
шапкой из кожи крокодила. В Африке вожди украшали голову ермолкой из шкуры леопарда,
на Гавайях — шапкой из перышек красного кардинала, в Новой Гвинее -
перьями райской птицы. Были и менее эстетичные головные уборы. Воины разных
народов носили маски, сделанные из снятой с головы кожи или черепа убитого животного,
от которых, по преданиям, они вели свой род (например, волка, медведя или льва).
Тем самым воины не только обеспечивали себе связь с предками, но и запугивали
врагов оскаленными мордами хищников. В дальнейшем изображения этих животных
начали делать из металла, дополнительно защищая голову от удара. Так появился
шлем, превратившийся позже в солдатскую каску, — еще один головной убор,
востребованный, к сожалению, и в наше время
. 
Не так-то легко, особенно в бою, носить на голове череп быка, да еще с рогами.
Но не легче и священнослужителям разных религий, например тибетским монахам,
носящим войлочные шапки высотой до метра. По цвету шапок различаются буддийские
секты, в том числе желтошапочная гелугпа, к которой принадлежит далай-лама.
В исламе зеленую чалму носят только паломники, побывавшие в священной Мекке,
а у сикхов тюрбан (обычно синего цвета) — непременный признак мужчины,
наряду с гребнем и кинжалом. В Средней Азии по узору тюбетейки еще недавно можно
было определить не только национальность человека, но и область, из которой
он приехал. Есть народы, тесно связанные в массовом сознании со своими головными
уборами. К примеру, вьетнамца обычно изображают в конусовидной соломенной шляпе,
араба — в куфии, турка — в феске. Хотя на самом деле феска родилась
в Марокко, а туркам запрещено носить эти круглые шапочки со времен основателя
республики Ататюрка. И если киргизский колпак или грузинская сванка легки и
удобны, то национальный убор индийской народности нага, похожий на индейский -
с перьями и рогами, весит до восьми килограммов. 
Однако первое место по тяжести прочно удерживают
женские головные уборы, особенно свадебные
. У народа гереро в Намибии
женщины надевали на свадьбу кожаный шлем, увешанный спадающими до пят бусами
из раковин и слоновой кости, — все это весило до 10 килограммов. Не
меньше был вес двурогих шапок монгольских невест и казахских саукеле -
высоких войлочных тиар, щедро украшенных серебром, жемчугом и кораллами. Высота
их достигала 70 сантиметров, а стоили они дороже сотни лошадей — при
том, что их надевали всего один раз и никогда не передавали другим, чтобы не
отдать вместе с ними свое счастье. Китаянки, обычно не носившие головных уборов,
на свадьбу надевали «фениксову шапку» из шелка, расшитого золотыми
фениксами и драконами. Не менее колоритны уборы невест у народностей Южного
Китая — ли и чжуанов — большие шляпы-венцы, украшенные бумажными цветами,
монетами и колокольчиками. Их носили и после свадьбы; по мелодичному звону муж
всегда мог догадаться, где находится его благоверная.
На Руси свадебный венец с лентами был легким, зато
головные уборы замужней женщины отличались тяжестью, а главное, носились постоянно -
появиться на людях без них, опростоволоситься, считалось позором
. Уборов
было великое множество: высокие кокошники, островерхие шишаки, рогатые кики,
сороки в форме каблука. Их украшали жемчугом, бисером, цветным стеклом, а то
и драгоценными камнями. Чем богаче была женщина, тем тяжелее и выше делали ее
головной убор. Впрочем, у мужчин было то же самое — бояре гордились своими «горлатными»
шапками высотой в полметра.
Кавказские горцы старались перещеголять друг друга высотой папах, мексиканцы -
шириной полей сомбреро. А в средневековой Франции знатность дам определяла высота
их эннена — высокого колпака с вуалью. Эннены делали из жесткой бумаги
или накрахмаленного льна, а поверх натягивали шелк или другую дорогую ткань.
К нему прикрепляли длинную вуаль, которая иногда закрывала и лицо. Мужчины в
ту эпоху носили внушительных размеров бархатный берет, украшенный жемчугом и
страусовыми перьями. 
На смену берету пришли треуголка, цилиндр, боливар, а сменившая эннен дамская
шляпка стала настоящей царицей моды. Еще в XVIII веке
шляпы парижских модниц стали если не самыми тяжелыми, то уж наверняка самыми
громоздкими головными уборами за всю историю
. Отпуская на волю фантазию,
их обладательницы носили на своих прелестных головках корабли под всеми парусами,
многобашенные замки и целые композиции наподобие «Изгнания Адама и Евы
из рая». Часто все это великолепие помещалось не на шляпах, а на громадных
пудренных париках. Не раз накануне бала слугам приходилось срочно расширять
парадные двери, иначе дамы с громоздкими прическами просто не смогли бы туда
войти. В следующем столетии нравы стали скромнее, но любое светское мероприятие
все равно превращалось в состязание модных шляпок. Их было бесчисленное множество -
чепцы, тюрбаны, маленькие «токи» с перьями-эгретами, крохотные «биби»
и алые мушкетерские береты (в таком блистала на балу Татьяна Ларина). Мужчины
были куда скромнее: цилиндры, котелки, а на отдыхе — соломенные канотье. Западная мода проникла в самые отдаленные уголки
мира, правда, в довольно неожиданных сочетаниях
. Например, цилиндры,
расшитые бисером, приобрели популярность у африканских вождей, а индеанки аймара
в Боливии до сих пор носят такие же черные котелки, как лондонские клерки.
Мы считаем, что мода двадцать первого века самая быстроногая: цвета, фасоны,
ткани меняются каждый сезон. Но, оказывается, в начале девятнадцатого века женская
шляпка могла сменить фасон тридцать раз за один сезон! Если бы платья претерпевали
такие же головокружительные изменения, ни женским портным, ни кошелькам мужей
было бы за такой модой не угнаться. Сделать шляпку по болванке, преобразив ее
модным атрибутом, удлинив или укоротив поля, было все же проще и намного быстрее.
В середине девятнадцатого столетия наблюдается расцвет
шляпного искусства, перенятого модистками у мастеров шляпных дел, мужчин
.
Шляпа классической формы с полями пришла к нам безусловно из мужского гардероба.
К концу девятнадцатого века она стала уступать свое место разнообразным необычным
фасонам, а потом опять вернулась. Коко Шанель на мужской шляпе загнула побольше
поля по всей окружности и оживила цветами, лентами и пряжками.
Русские дамы любили шляпы и шляпные магазины. Вот как иронизирует над страстью
к шляпной моде Тэффи: «Самый центр, самый пульс жизни представляют шляпные
магазины, где перья, птицы, цветы, ленты и еще многое, чему названья нет,
вертится, поднимается, опускается, примеряется. Странные шляпки бывают на белом
свете. Иная, посмотришь, шляпа, а вглядись в нее — целая трагедия: на отогнутых
полях, конвульсивно подняв лапы, беспомощно раскрыв клюв, умирает какая-нибудь
белая или желтая птица. А тут же рядом, сияя наглой красотой, расцветает
букет гвоздики».
Шляпное искусство в Европе продолжает процветать и удивлять публику. Но на наших
улицах женщина в шляпе — экзотическая птица. Надеть
настоящую шляпу, а не бейсболку или простенькую нашлепку из соломы от солнца,
может позволить себе только женщина с безупречным вкусом
. Если вы все же решили надеть шляпу, следует знать, что маленькие поля не способны украсить
женщину небольшого роста с округлым овалом лица. Ей нужны поля пошире. А ковбойская
шляпа подходит и пышечкам, и дамам высокого роста, но не непременно скуластеньким.
Вообще женщинам почему-то чисто мужские шляпы идут даже больше, чем женские,
украшенные цветами и прочей нежной атрибутикой.
Суть самой распространенной мужской шляпы, ковбойской, совсем не в том, чтобы
придать бравый вид или показать его социальный статус. Это обязательная часть
костюма ковбоя, иными словами, пастуха. Она защищала его голову от дождя и снега,
спасала на скаку от хлещущих веток, служила хлыстом, котелком для воды и помогала
раздувать костер. Вдруг эти знания вам, рискнувшим надеть ковбойскую шляпу,
когда-нибудь пригодятся?
За многие тысячелетия человеческой истории головным уборам приходилось быть
и предметами сугубо практическими, и символическими, и комическими, и патриотическими,
шутовскими и политическими. Их то преследовали, а то надолго предавали забвению. Редко какая другая деталь одежды выражала с такой
силой дух времени, вкусы и представления людей и особенно их социальное положение
и социальные претензии
.
Если в древности головной убор являлся символом положения человека в обществе,
то сегодня это просто необходимая деталь нашего гардероба, которая может быть
красивой и приятной. Она, как мы выяснили, имеет длительную и интересную историю
происхождения.
