Детское платье в стиле ретро. Стиль ретро в одежде

Все представленные платья: это гениальные по своей сексуальности, элегантности и простоте ретро фасоны. Эти платья гениальны еще и потому, что они каждой женщине придадут шика и великолепия. Не смотря на то, что эти фасоны придуманы довольно давно, они не теряют актуальности и могут быть одними из блестящих образцов ретро стиля в вашем гардеробе.

1. Маленькое черное платье

Невозможно рассказывать о гениальных ретро платьях, не начав с маленького черного платья. История его возникновения весьма печальна, Коко Шанель создала его в 1926 году как траурное платье по случаю трагической гибели ее горячо любимого возлюбленного, Боя Кейпела. Возможно, таким образом нашла выход ее боль от утраты любимого человека, ведь так как она не была его женой, она не могла носить траур официально.

Однако, довольно скоро все забыли о траурной предыстории этого платья, а оно само стало визитной карточкой Коко Шанель. Незамысловатый и сдержанный фасон платья пришелся по вкусу многим и маленькое черное платье нашло миллионы поклонниц среди женщин всего мира.

Оно было удобным, демократичным и позволяло женщине чувствовать себя с нем самой собой. Более того, этот фасон фактически изменил представление о женском гардеробе и был настолько удачным, что подходил женщинам с любой фигурой. Аутентичный фасон платья представлял собой закрытое платье Н-образного силуэта, с заниженной талией, вырезом лодочкой, длинными узкими рукавами, длиной за колено и отсутствием дополнительных декоративных деталей.

Следует заметить, что ранее женщины не слишком жаловали одежду черного цвета. Черные платья всегда свидетельствовали о неком неблагополучии или несчастье. Дизайнер, по сути, реабилитировала черный цвет, сделав его модным и универсальным.

Немного позднее Юбер Живанши модифицировал гениальный фасон придуманный Шанель (впрочем она сама много экспериментировала со своим популярным детищем) и именно в таком платье предстала Одри Хебберн в фильме «Завтрак у Тиффани» в 1961 году. Именно с этого времени это платье стало поистине культовым, стало символом самодостаточной элегантности. Это фасон, по сути, стал концептом, который обозначал любое черное платье, простое по дизайну.

Гениальность маленького черного платья была и есть в его исключительной простоте и незамысловатости его внутренней идеи. Его концептуальность состоит в его универсальности, лаконичности формы, и бесконечной элегантности. Это тот утонченный, сдержанный и изящный наряд, который может позволить себе каждая женщина.

Во времена Коко Шанель к элегантности и изяществу стремились все женщины не смотря на возраст и достаток. Дорогие платья могли позволить себе покупать далеко не все женщины. Но, легендарная Шанель, открыв фактически «формулу элегантности», позволила женщинам даже самого скромного достатка выглядеть нарядно и эффектно.

Стоило только добавить к маленькому черному платью те или иные аксессуары и украшения и оно представало совершенно по-новому. Оно фактически служило основой для создания различных образов: элегантной и деловой дамы или эффектной и роскошной светской львицы.

Вариантов это фасона превеликое множество. Маленькое черное платье - гениальное ретро, которое стало вечной классикой мира моды.

2. Платье а-ля «Сэк-лини» 20-х годов XX века

Кто из нас не любит простое и незамысловатое платье на бретельках. Такое платье, в зависимости из чего оно сшито и какие элементы к нему добавлены, превосходно может справляться с любой ролью, будь-то вечернее, коктейльное, легкое летнее платье или вообще ночная сорочка. Одним из наиболее эффектных и интересных вариантов такого платья можно считать знаменитый ретро фасон «сэк-лини» (sack-linie). Наибольшую популярность этот фасон платья вполне естественно получил в эпоху расцвета моды-гарсон, которая пришлась на 20-е годы XX века.

Аутентичный ретро фасон являл собой ровную рубашку, фактически прямоугольник, сшитый по бокам, без рукавов, с открытыми плечами, на бретельках, с глубоким круглым или треугольным вырезом в области декольте и на спине, длинной чуть ниже колена.

Такое платье могло быть подпоясано на бедрах ремешком. Практически для всех платьев того времени было характерно фактически отсутствие линии талии. Линия талии была ровная и в большинстве случаев заниженная. Она, по сути, опускается на бока, а лиф платья в таком случае визуально становится длиннее.

Многие исследователи моды считают, что на моду того времени большое влияние оказывало современное искусство, в частности кубизм с его упором на условные и примитивные геометрические формы. Однако, не только искусство наложило глубокий отпечаток на ретро платья «сэк-лини». Кумиром многих женщин того времени стала Грета Гарбо, независимая, смелая, талантливая и закрытая женщина Сфинкс. Женщины того времени, которое можно назвать эпохой расцвета женской эпансипации и феминистических идей, стремились осваивать мужские профессии, курили, увлекались спортом и даже заимствовали вещи из мужского гардероба. В своей борьбе за независимость они стремились отказаться от пола. В моду входят мальчишеские фигуры, без бедер, груди и иных признаков женственности.

Вполне естественно, что мода реагировала та эти идеи путем создания таких фасонов платьев, которые бы подчеркивали эту провозглашенную «бесполость», которые бы помогли создать иллюзию плоской фигуры мальчика или девочки-подростка. Это сходство подчеркивалось и совсем короткой «мальчишеской» стрижкой, которая носила название бубикопф. Девушки увлекались джазом и танцами и упивались своей свободой.

Следует заметить, что несмотря на простоту формы, такие платья смотрелись свежо и эффектно. При этом такие платья «сэк-лини» могли быть из совершенно разных материалов, из легких прозрачных тканей или великолепно и роскошно декорированы стразами, жемчугом, бархатом, пайетками, вышивкой, яркими рисунками, что позволяло таким платьям прекрасно вписываться в модный для того времени стиль Арт-деко.

В качестве дополнительного аксессуара к таким платьям часто одевались шаль или шарфик, который обматывался вокруг шеи. В тоже время в моду вошли остроконечные туфли на небольшом каблуке.

Конечно, такие платья прошли долгий путь эволюции и трансформации в истории моды двадцатого века, однако в современную моду такие ретро платья, вошли в своем аутентичном виде.

3. Платье а-ля Мэрилин Монро

Можно назвать культовой фотографию Мерлин Монро в развевающемся белом платье, котором она предстает в образе роковой, женственной и потрясающей красавицы, соблазнительной и соблазняющей блондинки. Этот фасон платья абсолютно точно можно назвать гениальным. Он всегда смотрится роскошно и эффектно, романтично и великолепно. Это один из самых удачных ретро фасонов для вечерних нарядов.

Первоначально похожие фасоны начали появляться в модных журналах 50-х годов. Вполне может быть, что он остался бы незамеченным, если бы удачное стечение обстоятельств. Появившись в таком платье в 1955 году на киноэкранах в фильме режиссера Билли Уайлдера «Семь лет желания» голливудская дива принесла ему мировую известность и популярность у модниц. Именно в этом фильме был показан знаменитый эпизод с развевающимся платьем красотки, стоящей на вентиляционной решетке метро. Этот фасон разработал для фильма голливудский дизайнер Уилльям Травилла. Кстати говоря, это легендарное платье два года назад было продано с аукциона в Лос-Анджелесе более чем за 4,5 миллиона долларов.

Следует обратить внимание, что первоначально фасон такого ретро платья был с так называемой американской проймой, но впоследствии фасон немного трансформировался. В измененной модели, спина совершенно не обязательно должна была оставаться открытой. Достаточно было глубокого V-образного выреза, широких бретелей, завышенной линии талии, широкого пояса, и драпировки в области груди. Юбка могла быть как с аутентичным плиссе, так и без него.

Для такой модели ретро платья была характерна длина за колено, хотя красиво и женственно выглядела и длина в пол. Для пошива такого платья использовались легкие и струящиеся материалы: шелк, шифон, гофрированный шифон.

Надевая на себя платье, прототипом которого является легендарный ретро фасон, каждая женщина чувствует себя привлекательной, сексуальной, невероятно женственной и раскрепощенной.

Следует заметить, что выбирая вариант юбки для такого платья, не стоит забывать о особенностях своей фигуры, так как юбки плисе, особенно с завышенной линией талии идут далеко не всем, так как в таком случае плиссе склонно визуально увеличивать область бедер. А это противопоказано женщинам с широкими бедрами. Поэтому в таком случае следует выбирать плиссе с более широкими складками или вообще обойтись без него.

Платье а-ля Мерилин Монро – это гениальный ретро фасон по своей эффектности, сексуальности и непреходящей утонченной красоте.

4. Платье с американской проймой и воротником стойкой

Еще одно потрясающее ретро платье, пришедшее к нам из далеких 50-х годов, представляет собой фасон с американской проймой и воротничком стойкой либо воротником, обвивающим шею. Следует сразу заметить, что часто такой воротничок завязывался на шее сзади милым и очаровательным бантом, которой только добавлял изящества и женственности привлекательному женскому образу.

Как легко догадаться из названия место происхождения специфической проймы этого платья были Соединенные Штаты Америки. Для 50-е годы XX века для американской моды были характерны женственные и романтические модели и фасоны. Не последнюю роль в популяризации американской проймы сыграло появление все той же Мэрилин Монро в платье с американской проймой и V-образным вырезом в голливудском фильме «Семь лет желания». Многие обратили тогда внимание на красиво оголенные плечи и спину сексапильной актрисы.

Что же собой представляет американская пройма? Это особый вид проймы, который характеризует то, что она вырезается по диагонали от подмышек до горловины, оставляя при этом открытыми плечи. Платье с американской проймой может быть совершено разной длины. При этом оно отлично смотрится с ассиметричной юбкой и в сочетании с завышенной линией талии.

Без сомнения, платье с американской проймой – это всегда великолепный, шикарный, эффектный и в то же время бесконечно женственный вариант вечернего или коктельйного платья. Этот нежный образ, в котором внимание сосредоточено на хрупкости и изящности прелестных женских плеч и тонкости и грациозность шеи, подчеркнутой воротничком стойкой, не может оставить безучастным любого мужчину.

Это платье создает образ красивой, утонченной и беззащитной перед суровым внешним миром, женственности, которой надо восхищаться и которую надо защищать. Более того, скрывая область декольте (при этом чаще всего драпировкой визуально добавляя ему объема), в платье всегда оставлялась полностью открытой спина, еще один символ трогательной незащищенности. Именно поэтому это ретро платье стало безумно популярным среди модниц: каждая хотела обладать властью очарования, мягкой сексуальности и легкого обольщения.

Вечерние варианты этого ретро фасона чаще всего шьют из струящихся материалов, которые мягко и естественно «обтекают» фигуру, красиво и ненавязчиво подчеркивая ее очертания. Этот ретро часто встречается среди свадебных моделей именно в силу его способности создать шикарный, аристократический и в то же время целомудренный образ.

Необходимо заметить, что все же такой фасон идет далеко не всем. Он не подойдет женщинам с широкой и хорошо развитой линией плеч. Этот фасон сделает плечи еще шире. Также такой фасон не очень хорошо смотрится в сочетании с очень покатыми плечами.

5. Платье с пышной юбкой-клеш

И снова в центре внимания прекрасное ретро-платье из 50-годов. Следует заметить, что именно в эти годы появилось достаточное количество платьев, костюмов и других элементов гардероба, которые можно назвать поистине гениальными и которые снова возвращаются в моду в чуть более современном исполнении.

Не будет сильным преувеличением сказать, что именно эта ретро-модель платья у половины современных модниц ассоциируется со стилем ретро. Все страстные поклонницы советских «стиляг» должны иметь в своем гардеробе такое ретро платье. Но даже те, кто не слишком увлекается стилем ретро, по достоинству его оценят. Эта модель, безусловно, женственная, легкая и игривая и подходит практически для любой фигуры.

Аутентичный фасон предполагает сочетать пышную юбку-клеш до колена с обтягивающим лифом и достаточно глубоким и выразительным декольте. Такое платье чаще всего шилось без рукавов. Поэтому такое платье было довольно открытым и прекрасно подходило для жаркой летней погоды.

В 50-е годы XX века одной из самых значимых фигур в мире моды стал Кристиан Диор. Его коллекция под названием «New Look» стала определяющей для моды тех лет и ее развития. Именно Кристиан Диор предложил модели платьев с пышными юбками-клеш, подчеркнуто тонкой талией и длиной фактически до колена. Лиф таких моделей чаще всего был выполнен в виде корсета.

Это было не очень удобно, зато смотрелось эффектно, романтично и и очень красиво. Поэтому многие женщины с восторгом восприняли идею дизайнера вернуть женщинам с помощью великолепных платьев былую когда-то беззаботность, легкомысленность и сексапильность. Корсет, кринолин и подчеркнутая линия талии привела к безумной популярности этого ретро стиля.

В повседневную моду платья в стиле Нью-Лук вошли скорее в облегченном варианте, так как на аутентичные модели дизайнера уходило слишком много ткани, и корсет был не слишком удобен для ежедневного ношения. Сам Диор в 1953 году предложил облегченный вариант своих знаменитых платьев.

Такие более легкие и демократичные версии были представлены в его коллекции «Тюльпан» Однако предложенный женский силуэт в таком платье действительно оказался очень удачным. Такой тип силуэта называют песочные часы из-за пышной юбки и подчеркнуто тонкой талии.

Следует заметить, что большую популярность такой фасон платья приобрел в Америке. Милые, женственные и очаровательные плятья-колокольчики стали в наше время олицетворением модного когда-то стиля пин-ап в его скромном, элегантном и сдержанном виде.

Облегченные варианты такого ретро фасона могли быть с верхом в виде рубашки или с полностью закрытым обтягивающим лифом. Однако его длина такого платья почти всегда предполагалась до колена или чуть ниже. Также такая модель легко могла быть с чуть завышенной талией, что позволяло сделать ноги визуально длиннее.

6.Платье с драпировкой от плеча «качели»

Этому интересному и оригинальному фасону тоже уже исполнился не один десяток лет. В отличие от других платьев, его большую популярность среди модниц не так просто объяснить. Почему женщинам стала нравиться драпировка на груди и свободно ниспадающей юбкой, присобранной в области талии?

Стоит предположить, что это платье стало популярным, потому что оно помогало с помощью мягких складок на груди, спокойный, слегка небрежный образ, расслабленной леди, помогало создать иллюзию того, что платье двигается, живет само по себе.

Следует заметить, что историю возникновения драпировки относят еще ко временам Античной Греции. Уже тогда была определена эстетическая ценность драпировки, как элемента костюма способствующего созданию гармоничного и «играющего» силуэта. Распространение драпировки и увлечение ее в моде XX века связывают с именем французского дизайнера Мадлен Вионне, которую еще называли «архитектором» моды. Именно она придумала этот вид горловины – качели, которые некоторые еще называют горловина-хомут, и именно она, наряду с Мадам Грэ, способствовала тому, что драпировка снова вошла в моду и стала одним из трендов в моде 30-х годов и осталась актуальной и сейчас.

Несомненным плюсом этого ретро фасона можно считать то, что он придавал нужный объем груди, акцентируя внимание на области декольте вместе с тем не слишком ее открывая. В итоге получался нестрогий, романтичный, но слегка сдержанный и элегантный образ. Для пошива таких платьев чаще всего использовали шелк, панбархат, жоржет, трикотаж, то есть те, из которых легко можно было бы создать драпировку.

В виду того, что драпировка сама по себе уже эффектная и специфическая деталь фасона, он практически никогда не требует дополнительных декоративных деталей и аксессуаров. Драпировка «качели» придает платью сложности и простоты одновременно. Такое платье как будто приспосабливается к той фигуре на которою оно одето. Драпировка создает иллюзию неустойчивости, незаконченности и текучести. При этом оно не нарушает плавности линий женского тела. Именно поэтому большую роль для такого ретро фасона играет выбор ткани, ее фактуры, рисунка и цвета.

Длина такого ретро платья может быть совершено разной. Длина в пол придает этой модели торжественности, праздничности и больше подходит для вечерних нарядов. Длина до колена в сочетании с открытыми руками делают такое платье отличным вариантом милого и эффектного коктейльного платья.

7. Короткое платье- трапеция

Настоящим прорывом, если не революцией в мире моды стало «изобретение» английским дизайнером Мэри Куант знаменитого короткого мини-платья, которая с момента своего возникновения стала настоящим оружием женщины желающей поразить понравившегося мужчину. За платьями с ультракороткими юбками закрепилось название Челси-стайл, но названию района Лондона, так как именно оттуда началась экспансия этих модных фасонов.

Следует заметить, что в 60-е годы женщины опять взбунтовались против женственности и свойственной ей округлости «зрелого» женского тела. В моду вошла фигура девочки-подростка с длинными худыми ногами, с почти плоской грудью и худыми бедрами. Олицетворением такого образа стала знаменитая модель Твигги.

Для платьев кроме длины стала характерна исключительная простота, незамысловатость кроя и отсутствие сложных деталей и слишком обязательных декоративных элементов. В моде была чистота стиля, минимализм и незамысловатая геометрия, потому что короткой юбки уже было достаточно, чтобы нещадно будоражить воображение мужчин. Однако сами женщины трактовали победу мини-юбки как победу феминистических идеи и торжество свободы и независимости женщины от стереотипов и предрассудков.

Однако для платья-трапеции все это является лишь предысторией. В моду снова вмешался дизайнер-мужчина. Еще в конце 50-х годов легендарный дизайнер Ив Сен Лоран предложил новый силуэт – платье-трапецию. Появившись впервые в 1958 году в его коллекции, которая так и назвалась «трапеция», оно не было коротким, однако уже короче, чем было принято ранее. Длина такого платья была немного за колено. Сам Ив Сен Лоран тоже тяготел к более юному, беззаботному и легкому образу женщины.

Именно поэтому объединение мини-юбки с фасоном-трапецией дали свой потрясающий результат. Родилось гениальное платье: простое, яркое и беззаботное. Уже нельзя обвинить такое платье в полном отсутствии женственности, однако это была милая женственность юной, милой и очаровательной девушки, которая вместе с тем активная и независимая.

Такое аутентичное платье-трапеция было А-образного силуэта с достаточно короткой юбкой, цельнокроеное, с длинными, короткими рукавами или без них, с круглым воротником или с воротником-стойкой.

Идея создания моделей такого платья была подхвачена другими дизайнерами такими, например, как Андрэ Курреж, Руди Гейнрайх, Пьер Карден. Кстати говоря, некоторые приписывают изобретение мини-юбки именно Андрэ Куррежу. В любом случае он являлся активным ее популяризатором.

Дизайнеры экспериментировали с фасоном трапеция, предлагая интересные декоративные решения, используя его изначальную простоту. Такой ретро фасон стал символом юности, непосредственности и свободы от «модных» предрассудков.

П рекрасное будущее, как и далекое прошлое моды, прикрыто дымкой романтики из-за призрачности очертаний. Оно заставляет современных модельеров дорисовывать и додумывать ускользающий неосязаемый ретро стиль, окутанный тайнами столетий, перелистывая страницы старинных журналов мод.

Ретро стиль и ностальгия по прошлому

С этим словом ассоциируется не только запах детства, стиль и мода мам, бабушек и прабабушек, но и великолепные наряды дам прошедших веков. Уже никто не удивляется, что элементы прошлого появляются в каждом модном сезоне, независимо от времени года, потому что ретро стиль появился на подиумах современности, благодаря легендарным дизайнерам.

Последователями великого парижского мэтра Кристобаля Баленсиаги Оскаром де ла Ренту, Эммануэлем Унгаро, Андре Куррежа, Юбером Живанши, ставшими в течение короткого времени акулами модного бизнеса, для сегодняшних модниц сохранены элементы ретро стиля, мода на которые не проходит длительное время. Не является исключением и этот сезон.

Особенности ретро стиля в современной моде

• Необычные драпировки, составляющие стиль французского дома Кристобаля.
• Наличие в одежде нестандартных пропорций.
• Очертания точеных силуэтов.
• Этнические (испанские) мотивы.

Коллекция ярких топов 70-х годов Кайсика Вонга, которую в 90-х и 2000-х годах успешно повторил Гескьере, сохранена для нынешнего сезона.

Важное значение имеют аксессуары в стиле ретро для полноценного образа. Часы из коллекции LADY от часового завода НИКА.

Как отличить стиль ретро от прочего secondhand

Внося определенный порядок в периодизацию термина ретро стиль, современные дизайнеры и искусствоведы приняли его классификацию, разделив все прошлое моды на несколько периодов.

Наиболее устоявшиеся модели, возвращающиеся в современную моду, исчисляются сроком от 50 и более лет. Их принято уважительно именовать «антиквариатом». Как не странно элементы этих одежд проживают в моде ни одну жизнь и присутствуют в нынешнем сезоне.

Модели, насчитывающие в своей истории 20-50 лет называют «винтажем». Они активно используются модельерами модных домов нынешнего сезона.

Элементы одежды, используемые в современной моде, имеют параллельное название «secondhand».

И лишь вещи, прожившие в гардеробе менее пяти лет, модельеры относят к современной моде. Отдавая предпочтение прошлому, важно не перепутать модный ретро — облик со старомодным нарядом, сохранить оригинальность тренда в виде штрихов. Винтаж – это лишь легкое напоминание о прошлом, а не попытка перенести его в настоящее и будущее: всему свое время.

Ретро стиль распространяется на весь облик женщины, складывающийся из отдельных элементов:

Прически;
белья;
одежды;
обуви;
аксессуаров;
цветов модного сезона.

Для нынешнего сезона такими направлениями стали наиболее популярные элементы минувшей моды. Бесспорным ретро — образом утонченного изящества является благородный образ с использованием натурального макияжа, приближающего облик женщины к свежести естественного очарования, достигаемого нежностью розовых, персиковых и нежно-золотистых оттенков, придающий неуловимый блеск молодости коже. Принципом такого макияжа является его визуальное отсутствие.

Противоположностью такого женственного и благородного макияжа становится модный облик роковых женщин («femme fatale») 40-х годов:

Лица, словно из фарфора, с кошачьим разрезом глаз и бледными бесцветными губами.
Броской и яркой внешностью.

Эти тенденции прослеживаются во внешности звезд и моделей современных модных журналов. Дополнением к ним является своеобразие идеально гладких, ровных причесок.

Для делового пиджака характерны украшения, придающие ему женственность в виде:

Цветного меха;
кружева;
бархата;
бисера.

Ретро стиль и его модные тренды

Из прошлого в одежду возвращаются короткие пальто и пиджаки, маленький воротничок или пальто совсем без воротника, укороченный рукав, рассчитанный на длинные изящные перчатки. Из моды 20-50-х годов в современную моду технично перекочевали горжетки, муфты и боа.

Помпезность 40-х, богатая целым рядом женственных элементов, возвращается в разнообразной палитре элементов красок и фасонов:

Шляпки, украшенные лентами и перьями, крупными цветами;
среди аксессуаров – острые зонтики, гармонирующие с цветом пальто или платья. Банты на шее, по всему полю платья самых кокетливых цветов, форм размеров.
туники, собранные на талии;
платья на лентах и бретельках без рукавов;
платья в горох, всех размеров и цветов;
рукава фонарики, рукав-окорок, оборки и воланы, сборки, буфы.
юбки-карандаши, «солнцеклеш», «полуклеш», «клеш» – с новой силой завоевывают подиумы.

Наиболее модными и престижными ретро-цветами станут:

Смелый, интригующий, загадочный и чувственный оттенок аметистовой орхидеи (нежный насыщенный фиолетовый) цвет;
необыкновенно утонченный цвет розового кашемира 60-х годов;
теплый оттенок оранжевого кадмия 60-70-хгодов;
роскошный и холодный глубокий оттенок синего цвета.

В этом году предпочтение отдается модным в прошлом веке тканям: хлопку, шелку, тюли, шифону, которые будут удачно сочетаться с аксессуарами и фасонами прошлых веков, широко представленных на предварительных просмотрах модных домов.

Изобилие предложений поможет каждой женщине, предпочитающей стиль ретро, найти для себя одежду, обувь и аксессуары, гармонирующие с обликом и ее характером.

С любовью, Редакция ЯвМоде.ру

В мире моды ретро стиль не теряет своей актуальности уже который год, вдохновляя дизайнеров на новые идеи, а милых леди на эксперименты с одеждой. Возможно, так происходит потому, что женская натура очень артистична, и каждая представительница прекрасной половины мечтает оказаться героиней какой либо эпохи, примерив на себя наряд в стиле ретро.

Не все знают, что ретро охватывает большой временной промежуток, начиная с 20-х и заканчивая 70-ми годами, который включает в себя огромное количество оригинальных образов, фасонов, силуэтов и кумиров их создавших.

В современное время мода в стиле ретро является особым направлением, в котором гармонично сочетаются элементы прошлого и современного. Это очень женственный стиль, который включает в себя яркость красок, утонченные силуэты и романтичное настроение.

Элементы ретро-стиля одежды 20-30-х годов

Конечно, в силу исторических особенностей мода в 20-30 годы в разных странах была разной. Но нас больше всего восхищают те образы, которые можно увидеть в фильмах «золотого века Голливуда». И сегодня эти образы кажутся нам квинтэссенцией женственности, а образ в стиле 20-х годов и сегодня чрезвычайно популярен. Для него характерны такие детали:

1. Шляпка-клош в виде колокольчика либо облегающая шляпка из фетра с декором сбоку
2. Горжетка из натурального меха
3. Платье с заниженной линией талии
Обувь на каблуке-«рюмочке» с закругленным носком
4. Укладка волос волнами под названием «ондуляция»
5. Сигарета в длинном мундштуке

Элементы ретро-стиля одежды 40-50-х годов

В связи с тем, что долгое время шла война, модная индустрия до конца 40-х годов находилась в упадке. Модели одежды тех лет отличает лаконичность и сдержанность. Однако есть узнаваемые черты, которые красноречиво напоминают нам о той эпохе:

1. Приталенный пиджак или жакет с большими подплечниками
2. Крепдешиновое платье с V-образным вырезом
3. Классическая шляпа с полями
4. Укладка волос «валиком»

В 50-е годы Кристиан Диор ввел в моду new look: подчеркнуто женственный, элегантный и изысканный образ. Его наиболее узнаваемые черты:

1. Затянутое в талии платье с пышной юбкой
2. Покатая линия плеч
3. Длинные перчатки
4. Элегантные шляпки
5. Обувь на «шпильках» с узким носом

Элементы ретро-стиля одежды 60-70-х годов

Это была целая эпоха в моде, во время которой происходило множество событий. Но основное событие, оказавшее влияние на моду – это, конечно, так называемая сексуальная революция, сметающая всяческие запреты. Ничего принципиально нового после этой эпохи в моде появиться не могло, всё остальное – лишь версии и новые технологии. Черты этой моды разнообразны:

1. Мини-юбка
2. Одежда с рукавом «три четверти»
3. Укороченные облегающие брюки
4. Высокая прическа с начесом
5. Повязки, тюрбаны и платки на голове
6. Большие солнцезащитные очки в стильной оправе

В 70-е годы в моду вошел стиль «хиппи», а мода подарила нам такие узнаваемые вещи:

1. Брюки клёш
2. Обувь на платформе
3. Свободная туника или «распашонка»
4. Приталенное платье в пол.

Современная мода в стиле ретро

В новом модном сезоне многие современные кутюрье создали прекрасные образы в стиле ретро. Так, например, в коллекциях Mascotte, Gucci и Valentina Yudashkina можно увидеть превосходные брючки, шляпки клош, а также вечерние платья с заниженной талией и обувь в стиле ретро. Наряды от Michael Kors Pre-Fall также пропитаны атмосферой прошлого столетия. Объемные пальто, строгие блузки, деловые костюмы и юбки в ретро стиле станут прекрасным украшением любого гардероба.

Dolce&Gabbana и Dior в этом сезоне пропагандируют соблазнительный стиль pin-up. В их коллекциях можно увидеть микро-шорты с завышенной талией, облегающие платья, укороченные топы, а также купальники и нижнее белье в стиле ретро.

Если вы решились поэкспериментировать и примерить на себя какой либо образ из прошлого, помните, что очень важным будет не перепутать и не поменять местами вещи из разных эпох. Создавая образ девушки в стиле ретро, также следует позаботиться о макияже, прическе и поведении, ведь они являются неотъемлемым продолжением облика, которое делает его законченным.

Популярность ретро стиля с каждым годом растёт, интерес к этому стилю не исчерпывается десятилетиями. Возможно, так происходит потому, что ретро, как никакой другой стиль, даёт возможность женщине почувствовать себя актрисой, в той или иной степени.

Женская натура артистична, и сыграть героиню другой эпохи мало какая женщина откажется. А уж если вспомнить детские мечты о перевоплощении и разрешить себе чуточку поиграть?

Что же такое стиль ретро? Ретро-стиль – это тяга к моде прошлых лет, к нарядам, причёскам и аксессуарам того времени. Ретро-стиль сегодня — это особое направление, в котором различные элементы прошлого используются в современном костюме. Дизайнеры и модные критики говорят, что ретро-стиль всегда будет в моде, потому что он взял всё самое лучшее и выдающееся из каждой эпохи.

У слова «ретро» латинские корни, retro обозначает «назад», «обращённый к прошлому», «обращённый назад». Когда говорят о ретро, подразумевают достаточно большой период времени. И, хотя его границы не слишком чёткие, в модных кругах принято считать, что к ретро относятся все все стили от второй половины 19 века до первой половины 20 века (до 70-х годов 20 века включительно).

Вещи не моложе 30 лет и не старше 60 некоторые называют уже не ретро, а винтажными (от англ. Vintage - винодельческий термин, выдержка вина). Некоторые модельеры и дизайнеры, однако, винтажем именуют только одежду, созданную до 60-х гг. прошлого века, а вещи, созданные в более поздний период, причисляют к ретро.

Экскурс в историю

Каждой моднице особенно близка какая-то эпоха, период в истории. Давайте вместе с вами вспомним самые яркие годы:

20-е годы прошлого века – это один из переломных и самых ярких периодов в истории моды. Одежда, которую носили в мирное время, оказалась совершенно невостребованной во время войны и после неё. В ней было неудобно двигаться и трудиться. Пышные платья, оборки и рюши, длинные волосы – всё это уже было не актуально. Женщины много пережили, в чём-то повзрослели.

Война осталась в прошлом, как и женский труд на заводах, фабриках и в больницах. Но военные годы так сильно повлияли на женское мировоззрение, что это отразилось на их внешнем виде, и, разумеется, на моде в целом. Женщины стали самостоятельными и более независимыми. Они стали доказывать себе и миру, что могут трудиться наравне с мужчинами, выполняя тяжёлую работу.

Моду 20-х годов ещё называют «стилем Чикаго», хотя «стиль Чикаго» продолжал быть популярным и позднее, в 30-х годах. Короткие гладкие стрижки, платья с заниженной талией, горжетки, боа и небольшие шляпки-клош.

Корсет вышел из моды, зато стала очень популярна одежда в стиле унисекс, особенно брючные костюмы. Интересно, что в 20-х годах появилось два модных направления: эдакий джазовый образ в стиле Чикаго (короткая стрижка, прямое платье с открытой спиной и заниженной талией, боа и туфельки с круглыми носами), и мальчуковый образ девушки-пацанки в брючках. В моду вошла худоба: небольшая, даже плоская грудь и почти полное отсутствие бёдер.

Юбки стали короче, руки оголялись, большой популярностью пользовались длинные перчатки. Особенность 20-х годов в том, что женственность стала подавляться самими женщинами. Возможно, их женственность «разбилась» о тяготы войны, их интуиция чувствовала, что без изменений они не выживут?.. Как знать…

Особое внимание хотелось бы уделить головным уборам 20-х годов. Несмотря на то, что женственность отходит на второй план, головы красоток по-прежнему в полном порядке. В то время ещё было странно, если женщина появлялась на публике с непокрытой головой. Шляпка в форме колокольчика (шляпка-клош) – это любимый головной убор 20-х: кокетливая, привлекательная, женственная.

Королевой моды 20-х годов была Коко Шанель. Именно в 20-е годы она создала маленькое чёрное платье, с её подачи также стали популярны гофре и юбки плиссе. Несмотря на простые силуэты в платье, материалы использовались самые изысканные: бархат, шёлк, атлас. Большинство считают именно 20-е годы точкой отсчёта стиля ретро.

Именно в 20-е годы произошло зарождение эклектики, и появился роскошный стиль ар-деко (от французского слова Art Deco , что означает декоративное искусство). Ар-Деко – это смешение различных мотивов: этнических, экзотических, авангардных. В стиле ар-деко используется богатая отделка, роскошные ткани.

30-е годы прошлого века – это период кризиса в мировой экономике и возвращение к женственности, по которой успела соскучиться прекрасная половина человечества, да и сильная половина тоже. Вместо мальчуковых прямых силуэтов 20-х годов женщины стали носить платья по фигуре. Сдержанная элегантность и женственность – два символа 30-х. Юбки стали длиннее, изящнее; платья богаты на эффектные драпировки. На пике популярности удлинённый силуэт, ради которого к коротким платьям даже пришивали воланы и оборки.

По-прежнему был популярен «стиль Чикаго»: атласные повязки на голову, локоны и декольте.

Во многом, кино и известные актрисы того времени оказали влияние на моду. Грето Гарбо и Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн и Вивьен Ли стали кумирами многих модниц 30-х годов. Красавицы подражали шику киноактрис, используя в своих нарядах мех, перчатки, шляпки и драпировки.

Из-за нехватки средств на многочисленные платья, во время экономического кризиса 30-х годов модницы умело восполняли этот пробел с помощью аксессуаров.

30-е годы прошлого века интересны тем, что два известных, но совершенно разных дизайнера Габриель Шанель и Эльза Скиапарелли противостояли друг другу на арене моды. Мы знаем, что стиль от Шанель был лаконичным, классическим и консервативным. Стиль же от Эльзы Скиапарелли был полной противоположностью: её наряды были очень креативными и необычными. У Скиапарелли была прекрасная фантазия, она предлагала женщинам экстравагантные, яркие и смелые платья, авангардные и эпатажные.

Эльза Скиапарелли создавала необычные вещи, как например, шляпку в виде женской туфли или ботинка; сумку в форме телефона, платье с омаром, и так далее. Скиапарелли очень любили в Голливуде за её неординарность мышления и сюрреалистические творения.

Именно Эльза Скиапарелли ввела моду на цвет фуксии в 1936 году. В костюме этого цвета, который называли «шокирующий розовый», Скиапарелли была похоронена.

На 40-е годы прошлого века огромное влияние оказала Вторая мировая война. Стиль милитари стал наиболее актуальным. Юбки стали короче, чем в 30-х годах, жакеты были широкоплечими и строгими — они напоминали мужскую военную форму. Из-за дефицита фурнитуры пуговицы обтягивали тканью. Шляпы постепенно вытеснялись платками, стал очень популярен тюрбан из платков. Юбки зачастую шили из подручных средств: одеял, шинелей и даже марли.

Из шёлка и нейлона шили парашюты, поэтому эти ткани были недоступны для пошива нарядов. Женщины имитировали чулки – рисовали на ногах шов сзади.

В середине 40-х годов мода стала постепенно меняться, юбки и платья стали длиннее. И уже в 50-е годы прошлого века вынужденный военный минимализм сменился изящностью и женственностью Диора, благодаря которому стиль «нью лук» (new look) стал наиболее популярным. Стиль new look – это подчёркнутая женственность: многослойная широкая пышная юбка ниже колена, пояс (или корсет), шляпка.

Одновременно со стилем new look 50-е стали известны стилем пин-ап (pin-up), который стал предвестником 60-х годов: кокетливые юбки и брюки с завышенной талией, туфли на шпильке, короткие топы, бермуды и шортики.

60-70-е годы прошлого века – это взлёт киноактрис Бриджит Бардо и Мэрилин Монро. Они задавали тон чувственным и сексуальным нарядам: глубокое откровенное декольте, облегающие платья, обтягивающие капри.

С другой стороны, 60-70-е годы стали началом демократичной моды, молодёжного движения, геометрических форм, ярких цветов, простых силуэтов и лондонского мальчукового стиля. В моду вошла мини-юбка.

70-е годы стали ещё более демократичными в истории моды. Одежда стала более практичной и удобной. Хиппи и диско стали наиболее популярными стилями.

Расклешённые джинсы и брюки-клеш были особенно актуальны. В моде платья-рубашки, комбинезоны и блузы с ярким рисунком.

80-е годы в моде — яркая провокация: мини-юбки, лосины (леггинсы), облегающие джинсы, блеск тканей, откровенные декольте и очень крупная бижутерия. Всё было нацелено на откровенную сексуальность в одежде. В моде широкоплечие прямые пиджаки, кожаные куртки, обувь на платформе.

И, наконец, 90-годы – это время минимализма и стиля унисекс. Мода как будто взяла передышку. Чёрно-белые вещи с минимальной отделкой лидируют, но позднее, уже в середине 90-х, понемногу в моду начинает возвращаться роскошь и гламур.

Хотя, конечно, для модниц стран бывшего СССР эти тенденции могли выглядеть весьма своеобразно.

Современные известные модельеры часто используют все ретро-стили в своих коллекциях, потому что мода повторяется. Сейчас мы можем наблюдать время, когда ретро-стиль любого из перечисленных периодов находится на пике популярности.

Если вы решили одеваться в стиле ретро:

— Помните, что ретро-стиль предполагает некоторые знания той эпохи, одежду которой вы хотите использовать, — так вы будете себя чувствовать увереннее;

— Выбирайте те детали или вещи в стиле ретро, которые подчеркнут ваши достоинства и скроют недостатки (например, не стоит надевать широкоплечий пиджак в стиле 80-х, если у вас очень широкие плечи от природы);

— Помимо одежды и аксессуаров в стиле ретро очень важна причёска: без неё ваш образ не будет законченным.

При републикации материалов сайта «Матроны.ру» прямая активная ссылка на исходный текст материала обязательна.

Поскольку вы здесь…

… у нас есть небольшая просьба. Портал «Матроны» активно развивается, наша аудитория растет, но нам не хватает средств для работы редакции. Многие темы, которые нам хотелось бы поднять и которые интересны вам, нашим читателям, остаются неосвещенными из-за финансовых ограничений. В отличие от многих СМИ, мы сознательно не делаем платную подписку, потому что хотим, чтобы наши материалы были доступны всем желающим.

Но. Матроны - это ежедневные статьи, колонки и интервью, переводы лучших англоязычных статей о семье и воспитании, это редакторы, хостинг и серверы. Так что вы можете понять, почему мы просим вашей помощи.

Например, 50 рублей в месяц - это много или мало? Чашка кофе? Для семейного бюджета - немного. Для Матрон - много.

Если каждый, кто читает Матроны, поддержит нас 50 рублями в месяц, то сделает огромный вклад в возможность развития издания и появления новых актуальных и интересных материалов о жизни женщины в современном мире, семье, воспитании детей, творческой самореализации и духовных смыслах.

10 Comment threads

3 Thread replies

0 Followers

Most reacted comment

Hottest comment thread

новые старые популярные

0 Вы должны войти, чтобы проголосовать

Вы должны войти, чтобы проголосовать 0 Вы должны войти, чтобы проголосовать

В работах современных дизайнеров присутствуют нотки модных веяний ХХ века. Современные модницы ностальгируют по тенденциям прошлых эпох. Это объясняется популярностью ретро-стиля, который является неиссякаемым источником вдохновения для новых дизайнерских коллекций. На пике популярности и актуальности оказался ретро стиль в одежде в ХХI веке. Дизайнеры в своих проектах используют детали, которые были модными более полувека назад. Создаются очень милые образы, которые очаровывают всех модниц планеты.

Мода ─ это ветреная красавица, которую невозможно догнать. Какие бы коллекции ни создавали дизайнеры, нужно признать, что ретро-стиль всегда будет в тренде. Что такое «retro (ретро)»? Это латинское слово, которое означает «возврат к прошлому».

Ретро стиль в одежде можно отнести к большому периоду времени. Он не имеет четких границ, поэтому стоит рассматривать периоды прошлого столетия с 20 годов. Запомнились они особенными деталями, фасонами, линиями, которые остаются узнаваемыми и сегодня. Например, коллекции фасонов костюмов мужской одежды в духе 20-30 годов сегодня присутствуют во многих модных домах. Что касается женской одежды, то современные дизайнеры часто обращаются к моде 20-х годов. Именно тогда дамы выглядели особенно утонченными. Рассмотрим вариации моды прошлого столетия.

20-40

Эпатаж 20-х ─ эти годы прошлого столетия относятся к переломному периоду в мире моды. Женский гардероб с пышными платьями, оборками, рюшами заменил стиль «Чикаго». Модной стала одежда с заниженной талией. Огромный вклад внесла дизайнер Коко Шанель, которая в 1926 году представила публике приталенные пиджаки, плиссированные и гофре-юбки. Фурор среди модниц произвело «маленькое черное платье», а также стиль девушки-подростка. Мужской костюм носили модницы с узкими бедрами и плоской грудью, дополняя образ маленькой шляпкой. Это период зарождения эклектики, роскошного французского стиля ар-деко. Он смешал различные мотивы ─ этнические, экзотические, авангардные. Стиль отличается богатой отделкой и роскошными тканями.

Изящность 30-х ─ появляются модницы в ярких платьях по фигуре. Одежда для женщин становиться элегантной и женственной. Стали модными удлиненные и изящные юбки, а, чтобы удлинить платья, модницы пришивали к низу изделия рюши или оборки. Именно тогда дизайнер Эльза Скиапарелли ввела в моду цвет фуксии. Его называли «ужасным розовым», но он завоевал любовь мировых звезд и модниц. Одежда в стиле ретро 30-х годов стала полной противоположностью модным тенденциям 20-х годов благодаря своей лаконичности и классическим силуэтам.

Минимализм 40-х годов ─ на моду 40-х годов повлияла Вторая мировая война, которая создала стиль милитари. Но женщины остаются женщинами даже в тяжелые времена ─ юбки стали короче, носятся те же пиджаки с широкими плечами, но образ в целом стал строже. С фурнитурой наступили сложности, поэтому дешевые пуговицы обтягивали текстильным материалом. Тканью для юбок служили подручные средства: одеяла, шинели и даже марлевое полотно. Шелк и нейлон можно было видеть на парашютах, но этот материал был недоступен. Изменения для девушек произошли в середине 40-х годов. Снова одежда приобрела удлиненный фасон и большую женственность.

50-70

Романтизм 50-х ─ о тличительной чертой стиля ретро в одежде 50-х годов является красота и кокетство. Женщины за годы войны соскучились по свободным блузкам с рюшами и воланами. Эти настроения почувствовал малоизвестный тогда дизайнер Кристиан Диор, который воплотил все женские желания в своих моделях. Фурор вызвала его первая коллекция «Королла».

Основные силуэты:

• Узкие плечи и завышенная линия проймы;
• Обтягивающий лиф;
• Глубокое декольте;
• Тонкая линия талии;
• Широкая, многослойная юбка.

Этот стиль стремился к Х-образному силуэту. Подплечники заменили округлые плечи. Дамы предпочитали носить приталенные костюмы с юбкой в складку, узкой или широкой. Самой яркой представительницей образа того времени стала легендарная и неподражаемая Мэрилин Монро. Ее плиссированное платье вдохновляет модельеров по сей день.

Бунтарство 60-х ─ это период революционных перемен. Он ознаменовался появлением на улицах городов дерзких мини-юбок. Приобретают популярность джинсы, которые открыли эпоху хиппи. Именно тогда появилось выражение «молодежная мода», «унисекс». С пышными изделиями, рюшами, бантиками шестидесятые года распрощались, а на смену пришли пояса, карманы и воротники.

Модные вещи:

• Мини-юбка;
• Геометрические принты;
• Пальто яркого цвета.

Большую популярность приобретают синтетические материалы для женской одежды. Темп и динамика 60 затронули и мужскую моду. Мужские костюмы стали элегантными, с простыми, но строгими силуэтными линиями. Мужчина, появившейся на улице в приталенном однобортном пиджаке, сразу обращал на себя внимание. Повседневная одежда приобрела спортивный вид.

Дерзость 70 ─ дизайнеры относились неоднозначно к периоду семидесятых с его «дурным» вкусом. Появилось модное направление «хиппи», которые не признавали модные каноны и правила. Некоторые дизайнеры вдохновлялись свободными веяниями и были довольны своими творениями. Именно тогда появились брюки-клеш, платья макси с абстрактными принтами, клеткой, восточными орнаментами. А ультракороткие платья-туники выражали истинный стиль «хиппи-шик».

80-90

Это период «спортивного стиля». Весь мир захлестнула мода на аэробику. Модными стали футболки и яркие леггинсы (лосины). Для повседневной жизни использовали пиджаки прямого силуэта с широкими плечами, куртки-косухи из натуральной кожи и обувь на платформе. Основными цветами того времени были скучные, мрачные тона сине-серо-коричневых оттенков. Летом для детей и взрослых текстильная промышленность предлагала изделия из ситцевого материала в мелкий цветочек или горошек.

80-90 года ознаменовались джинсами-варенками узкими до такой степени, что присаживаясь, их нужно было расстегнуть, а также «бананами» ─ брюками широкого фасона, которые актуальны и в настоящее время. Зимой стала появляться «дутая» верхняя одежда. 90 года олицетворяют стиль гранж, который абсолютно противоположный гламурному стилю. Мода пришла от рок-групп и сделала актуальной одежду с «чужого плеча». Даже если в комплекте присутствовала белая блуза или стильные брюки по фигуре, их дополняли элементы больших размеров.

Из 80-90-х годов современные тенденции привлекли некоторые модные элементы:

• Кожаная куртка-косуха;
• Свитер крупной вязки;
• Свободная футболка, майка, топ;
• Кроп-топ;
• Леггинсы;
• Юбка-трапеция из кожаной или джинсовой ткани.

Если в гардеробе присутствуют подобные вещи, то они могут сочетаться между собой и создавать общий стиль.

Как носить

Правильно подобранная одежда в ретро-стиле расскажет окружающим об отменном вкусе и умении одеваться. Но все же существуют определенные правила, которые помогают создать цельный образ и вызвать восторженные взгляды окружающих.

• Ретро одежда не должна перекликаться с другими модными тенденциями. Это касается головного убора, обуви и даже маникюра;
• Чтобы продемонстрировать одежду определенного периода, должен быть выбран определенный повод и место. Например: утонченный стиль 20 годов подойдет для ужина в ресторане, а во взбалмошном стиле 70 годов комфортно можно себя чувствовать на вечеринке.

Мода всегда была цикличной. Поэтому стилисты не советуют избавляться от старых вещей. Они могут еще оказаться полезными для создания определенного образа. Но чтобы не выглядеть старомодно, нужно иметь чувство меры и уметь сочетать все элементы.

Например, чтобы не выглядеть рейвером или беспризорником из 80-х, не стоит надевать одновременно несколько вещей этого стиля. Oversize-свитер хорошо подойдет к брюкам-скинни, мини-юбке. А если пальто или тренч большего размера, то стильности придаст спущенная с плеч одежда, застегнутая на пуговицу под грудью. Стройные девушки могут носить одежду выше колен с отрезной талией. А вот для женщин с широкими бедрами, желательно удлинять силуэт юбками немного ниже колен. Таким модницам также подойдет принт с вертикальными полосками. Это распространяется на любую возрастную категорию. Но если леди имеет возраст 30+, она в любом случае не наденет мини-платье в ярких цветочках или с крупным горошком.

Видео

Фото